春暖花开

 

窗外的花儿竞相争艳，

水墨花儿也各具韵味。

今天

让我们一起走进

南博镇院之宝之一的

徐渭《杂花图卷》

领略其中的美感与奥妙

顺便感受一下春天的气息

志愿者说文物

徐渭(1521—1593)，浙江山阴（今浙江绍兴）人。字文清，改字文長，号天池道人、青藤道士，或署田水月。他是少年天才，精草书、擅诗文、通戏曲等，然而，他在科举道路上屡遭挫折，考了8次，直到41岁也未能中举。嘉靖四十五年，精神抑郁已久的徐渭在又一次狂病发作中，因怀疑继妻张氏不贞，疯中杀妻，因此入监。获释时，他已年过半百，饱尝人间冷暖，最后在贫困潦倒中死去。

《杂花图卷》是南京博物院18件镇院之宝中唯一的一件书画作品，也是画家徐渭的一件代表作，作于明万历年间。这幅长卷纵37厘米，横1 049厘米。卷首有陈师曾题签“青藤真迹”，卷尾由作者题署“天池山人徐渭戏抹”，并有翁方纲、樊增祥等人的题跋，以及齐白石等人的鉴藏印等，可谓传承有续，是以大写意入画的典范之作。在这幅长卷中，画有牡丹、石榴、荷花、梧桐、菊花、南瓜、扁豆、紫薇、紫藤、芭蕉、梅、兰、竹等共计13种花卉蔬果，各种花木或疏或密，墨色浓淡相宜。

徐渭以淋漓酣畅的焦墨、泼墨、积墨等多种技法，以其疾飞狂扫的豪放气势，纵横挥洒，用笔姿纵率意，笔触歪斜正侧，跌来倒去，或偃或仰，随意点染，自如流畅，个性纵情挥洒，不愧为大写意画风的开创者。当代书画鉴定大家谢稚柳先生观此卷后，叹曰“天下第一徐青藤”。

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徐渭生前画名不出山阴。他首次被写进书画史，已经是去世三十八年以后的事了。崇祯四年 《明画录》的《花鸟》叙，包含了明代花鸟的人物，其中有徐渭的小传，是这样说的：“中岁始学画花卉，涉笔潇洒，天趣灿发，于二法中，皆可称散僧入圣，画上自为题句，书法更佳。署名田水月。”清初时，徐渭的书画已入名家行列，百余年间，从微名到盛名，由不为人知到为人师法，这恐怕也是徐渭生前万万没有想到的。

朗读：朱博（南京博物院讲解志愿者）

文本：王玉海（南京博物院志愿者，江苏省书法家协会会员，江苏省美术家协会会员，江苏省文体协会理事，江苏省文联工会副主席）

后期：徐宁

书中看文物

《杂花图》卷由牡丹、石榴、荷花、梧桐、菊花、南瓜、扁豆、紫薇、葡萄、芭蕉和梅、竹、水仙十一个单元组成。在明代中期，以各种折枝花果和虫鸟组合画卷，是当时花鸟画卷极流行的一种表现形式，一般规格是各个单元独立成章而辑成一卷。

《杂花图》局部

也有再分别题的诗，其实际就像把册页展读一样。但徐渭《杂花图》卷不同的是它的组合有大小主次，有前后节奏；加之墨分浓淡轻重、笔有迟缓迅疾。所以展开全卷，尽管一花一木互不搭界，而虚实、灵动予人一气相连的感觉。

这卷子的精劲处是它在气势上既一气呵成，对物性本身又表现得丝丝入扣。梧桐树干圆浑光洁，肥大的叶片在向阳光照下呈现绿色的透明感；藤本的葡萄，枝干显得枯劲带有韧性，叶瓣簇聚覆盖，和梧桐叶的洒脱非常不同。那累累的葡萄，虽然随手拈来，却光亮而又错落有致。在它旁边的芭蕉，仅用几笔淡墨线条，把茎秆的肥嫩生态表现无余。

顶端用浓墨淡墨，画了向左右舒展的一丛蕉叶。在徐渭笔底，这三者表现得何等真切。在幅式高不过两尺而有三丈多的纸上。画上梧桐、葡萄、芭蕉三种，已能基本左右全局。然后在中间添上菊花、南瓜、扁豆、紫薇，又安排它们上下俯昂，笔致紧敛而布局疏松，宾不夺主。右起的牡丹、石榴、荷花和左起的梅、竹、水仙，向画幅两端伸展；这填充的八组花果，它们和作为主体的梧桐、葡萄、芭蕉不同，不是顶天立地，而是生态比较完整，居于画幅的中间和两端，这样就具体地显示了物体的大小比例，也促使画幅空间的伸延开拓，加强了画幅实际的广长感，使观者感觉非常舒展。这是徐渭一件十分成功的代表作品。

郑为　（徐渭《杂花图》卷　节选自《南京博物院藏宝录》）

专家讲画家

徐渭的一生是悲剧式的，他的艺术是宣泄喷涌式的。徐渭的一生经历了太多的戏剧式的矛盾冲突与跌宕起伏。上天给予了他旷世的天赋与才华，却又十分吝啬的不给他多一点点的幸福。他是庶出，八岁能文，有神童之誉，才华横溢，却八次应试不中，胸有大志，无奈宦海浮沉，以至精神失常，九死九生，杀妻堕狱，出狱后生活清苦，售书贩画，却知者了了，于贫病中终老一生。是生活的坎坷促成了徐渭性格上的缺陷，亦或是个性的偏执导致了人生的悲剧，似乎上天就是要把他磨炼成一个艺术家，让他把心中的块垒和一肚子的不合时宜统统放进书画中去，墨点、墨块、线条，是他嬉笑怒骂的嘴脸，惟有在素白的纸绢上，他才能尽情的显露自我，用恣肆磅礴、无拘无束的笔墨去完整他的精彩人生。

徐渭的艺术已超越了中国画的题材与技法，进入了更高层次的画境，进入了物我合一的圆融之境。内心的情感操纵着、驱使着他手中的画笔，他用炽热的生命在创作，同时，也在炙烤着后来者的心灵。

庞鸥（南京博物院艺术研究所副所长）