童话世界犹如想象力培育出的一片奇幻天地，而承载着13岁少女琪琪梦想的魔女世界，更需要一些超脱现实的美好呈现。在中文版音乐剧《魔女宅急便》的舞台上，我们想要帮助琪琪打造一个如梦如幻又细腻真实的世界，不仅需要有精致的实景舞美，还需要多媒体设计来丰富时间和空间的呈现。为此，我们请来了本剧的舞台多媒体设计师包尔温，同大家聊一聊他如何打开《魔女宅急便》的创意脑洞。

以下阐述源于舞台多媒体设计师包尔温

打开脑洞先起飞

首先，我进行了一次完全自由的“飞翔”脑洞试验，用来确立整体视频方案的创作思路。同时这也可以加强我对内容的空间想象。这是一个非常非常开心的过程——暂时放下舞美结构、灯光照明和那部同名经典电影，把自己想象成一个即将远行的魔女。那么，当你骑上扫帚，你想怎么飞？飞翔的时候你想看见什么？飞翔的时候你想听到什么？

多媒体效果图：琪琪起飞

多媒体可以使舞台变得“有生命”，让舞台上的道具有变化，甚至有思想。多媒体也要与角色的内心紧密结合，成为角色内心世界的外放呈现。比如刚离开家乡的小魔女琪琪，她脑中满是对未知和新事物的向往，在这里我用了一些比较抽象和天马行空的画面来表现她的“脑洞”。

多媒体效果图：琪琪的脑洞

让创意安全落地

剧中最重要的情境环节有了，是时候把“飞翔”的脑洞收收了。适当的加入一些普世审美、一些对宫崎骏大师的致敬，一些大小观众都能理解并且能延伸想象的元素。多媒体某种程度上就是在绘画，整个舞台就是我们的画布。很高兴我们的舞台拥有多层次的布景结构，这样观众也能收获到更有层次的视觉感受。

多媒体效果图：魔女的诞生

但是在这些多层次、多异型的景片上布置视频画面则需要花费非常多的工作精力。每一个点和面都需要用心的去描绘，去匹配。这其中没有捷径，保持对画面的新鲜感和充足的耐心是我们时刻操练的基本功。然后，就是要非常细心和谨慎地考虑不同质感的视频载体所体现的不同光学特性，用不同的画面亮度以及色相来与其匹配。

多媒体效果图：彻底放飞想象的烟火晚会

最后，希望通过所有老师们的努力，呈现出不同凡响的《魔女宅急便》，2020年了，我们得有属于这个时代的视觉冲击感。也希望大家都能来剧场观看这部剧，给予我们建议和鼓励。

剧目介绍

音乐剧《魔女宅急便》是根据国际安徒生奖得主、日本著名作家角野荣子的同名童话小说改编。国际安徒生评委会评价原作《魔女宅急便》童话小说拥有着“饱含无法言喻的温暖与热忱，充满了令人惊奇的魅力”。这部世界经典小说改编而来的音乐剧在全球范围内以跨越语言文化隔阂的暖心共鸣，收获无数观众的喜爱。

《魔女宅急便》的故事因宫崎骏1989年的同名动画电影而在世界闻名。

△电影版《魔女宅急便》剧照

1993年，《魔女宅急便》首度被改编为日本原创音乐剧，在东京上演后深受日本观众好评。

2016年，《魔女宅急便》的故事被改编为英文版音乐剧在伦敦西区上演，同样享誉连连。

△英文版音乐剧《魔女宅急便》剧照

2017年，由日本著名音乐剧编剧、导演岸本功喜与日本著名音乐剧作曲家小岛良太创办的日本RKX工作室基于基于原著小说进行全新改编制作。2017年-2018年上演期间，音乐剧《魔女宅急便》在日本累计上演32场，首演之后演出票一售而空，该部音乐剧也获得了观众极高的评价。

△日文版音乐剧《魔女宅急便》剧照

此次由聚橙出品，聚橙音乐剧、小橙堡制作的中文版音乐剧《魔女宅急便》，是该作品在全球范围内首度开启中文版制作。2020年，即将为全国观众呈现一场暖心之作，让观众在剧场收获“一次治愈的成长之旅”！