静笃君按：艺术家们的前卫宣言挑战着旧时代，呼唤着巨变的到来。

欧洲艺术史上，最能代表十九世纪末二十世纪初的那一场“新艺术运动”风格的画家是奥地利艺术家古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt，1862-1918），他是维也纳分离派的创建者。在那个“美好年代”（Belle Epoque），克里姆特是一位备受争议的艺术家，因为他极擅描绘妖媚之女。其中，最具代表性的是那著名的《达那厄》（1907-1908）。

 

▲ 油画《达那厄》（1907-1908）

奥地利分离派画家克里姆特 作

现藏于奥地利维也纳列奥波多博物馆

达那厄是古希腊神话里阿尔戈斯王的女儿，她有着沉鱼落雁之容、闭月羞花之貌，被神王宙斯一眼相中，于是这位好色之神便化作一阵金雨，与达那厄幽会。克里姆特在这幅画中描绘的就是美人达那厄闭目蜷缩享受宙斯金雨的时刻，只见她两颊泛红、双唇微翕，已入极乐之境。

在克里姆特看来，爱欲显然绝非罪恶；相反，只有懂得爱欲的女性才能代表希望、代表爱与美、代表自由和生命力。与《达那厄》创作于同一时期的还有克里姆特最著名的代表作《吻》（1907-1908）：

 

▲ 油画《吻》（1907-1908）

奥地利分离派画家克里姆特 作

现藏于奥地利美景宫美术馆

在布满鲜花的春日草地上，相拥的爱人在金色的荣耀之中因爱欲而熠熠生辉，他们在神圣的光芒之中结合，在永恒的爱情之中感受着生命的无限，他们通过这一吻与大自然和宇宙融合。

然而，也有画评人认为，在这幅画中，克里姆特传达了一种悲哀之感，他用华丽丽的理想主义使观者直面现实的深渊：画上那两位“欲海中人”被困在金色的光环之中，与清醒的人世彻底隔离。但无论怎样诠释，《吻》（1907-1908）都标志着克里姆特“黄金时期”的创作巅峰，大概每一位观者在初见这幅画时，感受到的只有爱与幸福。

克里姆特善于描绘女性还体现在另外一幅作品《女人三代》（1905）之中：

 

▲ 油画《女人三代》（1905）

奥地利分离派画家克里姆特 作

现藏于罗马国立现当代艺术美术馆

在这幅画中，克里姆特为女性的三个生命阶段作像：女孩，貌似母亲的年轻女子，以及老妪。女孩在母亲怀中安然入睡，少妇心满意足闭着双眼，她那头蓬松的红发上布满春天的花朵。这幅画不再有金色的背景，克里姆特以冷暖对比色调将这三代女子渲染：冷色流动着将女孩与少妇环绕，暖色则静静衬托着捂面垂头的老妪。

克里姆特以如此独特大胆的配色构图来表现人类的生命周期，那么，画家类似这样的作品还有哪些呢？请见下文。