静笃君按：艺术家们的前卫宣言挑战着旧时代，呼唤着巨变的到来。

对于西方艺术史来说，二十世纪是充满了开创与革命的新世纪。在二十世纪最初的二十年里，欧洲艺术家们不复守旧，各种艺术潮流接二连三登上历史舞台。与此同时，美洲大陆上的艺术家们也不甘落后，他们巧妙地展示着自己大胆的个性；特别是女性画家，她们纷纷为新时代的艺术奉献出各种充满前瞻性的表现形式，不仅挑战着旧时代，也向男权艺术发起了挑战。其中，有一位女画家以自画像著称，她就是拉丁美洲超现实主义大师、墨西哥女画家弗里达·卡罗（Frida Kahlo，1907-1954）。弗里达创作的最著名的自画像，是下面这幅“双子自画像”——《两个弗里达》（1939）：

▲ 油画《两个弗里达》（1939）

墨西哥超现实主义画家弗里达·卡罗 作

现藏于墨西哥城现代艺术博物馆

长久以来，西方艺术史家一直致力于解释弗里达的这幅神秘作品。画家在作品中将两个自我的心脏全部剖开，将血管抻出来，围绕上身形成一个循环。左边白色长裙弗里达的血管被手术钳剪断，血滴落到裙上。右边弗里达的血管终结于她手中的一枚椭圆形小像，画像上画的是个孩子。艺术史家认为，这个孩子是解读这幅作品的关键所在：右边弗里达手中拿着的正是弗里达的丈夫、墨西哥著名壁画艺术家、犹太画家迭戈·里维拉（Diego Rivera，1886-1957）的童年小像。而在创作这幅“双子自画像”时，弗里达已决定与里维拉离婚，里维拉作为一位太过有魅力的艺术大师，向来以花心著称。

▲ 油画《弗里达与迭戈·里维拉》（1931）

墨西哥超现实主义画家弗里达·卡罗 作

现藏于旧金山现代艺术博物馆

虽然仅仅在一年之后，二人就复婚了，但在创作这幅“双子自画像”时，弗里达的内心是如此痛苦不堪，如画中所示，她的心被撕裂，在不停滴血，以至于她又求助于自己童年的伙伴——那个虚幻中的另一个自我。

▲ 弗里达在创作《两个弗里达》（1939）

弗里达曾说，她从很小时候就有一个虚幻的朋友，每当她遇到苦难时，这个朋友就会出现，来分享她的痛苦，帮助她度过难关。于是这一次，她将自己和那个虚幻中的好友一起画了下来，就有了这幅独特的“双子自画像”。后来，画家自己也坦承，之所以创作这幅画，就是为了表达与里维拉分手后的绝望与孤独，她不得不画两个自己，她要与自我对话，以这种“加密”的形式将内心的痛苦呈现在观者面前。

▲ 弗里达与《两个弗里达》（1939）

血管的一端是使自己的心不断滴血的负心爱人，另一端则是握在自己手中的手术钳。通过这种方式，画家也对自我冲动以及自控力提出了深刻的质疑。这种矛盾而神秘的自我表达也说明弗里达本人当时除了痛苦伤心之外，还感受到一种迷惘。弗里达曾解释过自己为何偏爱创作自画像，她说：我常独处，“我”才是我自己最了解的主题。然而，这个自己最了解的创作对象忽然在与爱人分手之后变得难以把握，画家不知所措，于是又从虚幻中召唤来自己的老友——那另一个自我，来帮“我”疗伤。

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