一年多前，她在有亿万人关注的电视节目舞台上公开发声：请大家给30+、40+的女演员更多的机会。一年多之后，她主动选择回到阔别18年的戏剧舞台。
所谓「机会」，是自己成全自己。
话剧《我爱桃花》海报
这一次，杨蓉把自己演疼了
采访、撰文：吕彦妮
话剧《我爱桃花》排练花絮
「好疼啊……」
上海话剧艺术中心演员杨蓉坐在木板台口，托着腮听导演说戏，当听到导演说戏里这一对男女的关系现在正在一点点被「拧断」时，下意识地用手捂住胸口，一脸不忍地发出这句感慨。
「你们两个要先断戏，再断生活……」导演继续说着。
「哎呀……」杨蓉的心更疼了。
此时，话剧《我爱桃花》的排练正在上海话剧艺术中心如火如荼地进行着。
排练场正中心摆着一个微微倾斜的舞台，是由20块木头堆砌成的。杨蓉会在一场戏演过之后就势一屁股坐在台口，或者盘上腿，歪着头，发怔，休息。
话剧《我爱桃花》演员照 ，演员杨蓉饰演张婴妻、英子
杨蓉在当中饰演张婴妻和英子两个角色，这是一出由三个演员顶针续麻着排列起来的一出戏中戏，每个演员都在同时肩负「戏」里「戏」外两个角色。故事的表层是婚外情，本质则是人在情感中的缠斗。
这部编剧邹静之先生创于十余年前的剧作，经历了诸多创作者的演绎，走到了今时今日。
此番，上海话剧艺术中心将其作为2020年的开年大戏，由10年前的原版导演何念再度出任导演，当时的演出者之一杨皓宇任复排执导，杨蓉接棒梅婷出演。
这一新版《我爱桃花》自2019年12月初建组，至我前去探班采访时，已经排练了近一个月，还有两周就要公演了。
每天的排练都是下午1点开始，一般都要到晚上9点左右收。我在的这一天，晚上联排过一次之后，大家又凑在一起说戏，一直说到晚上10点半才结束。鏖战了9个多小时之后，杨蓉的头发一把抓起来扎在脑后，有些碎发在鬓角额前飞着，她脸上的颜色还是神采奕奕。
2020上海话剧艺术中心版话剧《我爱桃花》主创
杨蓉说自己有点「作」。前一阵子导演去北京出差，叮嘱剧组休息几天，结果那几天，杨蓉还是召集另外两位演员来排练场，每天至少要走一遍戏，要不她心里不踏实。这一个多月，她也几乎推掉了所有旁的工作。「能不去就不去了，因为确实我的精力顾不上。」
有工作人员还见到过她曾经在排过「要劲儿」的情感重场戏之后，一个人站在窗边偷偷抹戏里没流完的眼泪，或者愣愣发着呆回神。
她脚上踏着的一双绣花鞋是自己在网上买的，尺码有点大，她请服装老师钉了两条松紧带。一条粉色的丝巾一直在手里抓着，走戏时就当道具，妩媚妖娆；休息时就一手抓着毛巾的一边箍在脖子上，像个刚热完身的运动员般矫健。
话剧《我爱桃花》排练现场
她几乎背下了另外两个男演员的所有台词，排练间隙，学着男人的腔调边在屋子里转着走着念着。待她念完，导演问她：「美吗？」「美。」杨蓉眉头微蹙，又是一脸不忍。
演罢一段戏之后，她总爱提问题：「我拿着白绫的时候要伸手吗？」、「脱鞋那里导演你觉得舒服吗？」、「如果他真的走了我怎么办？戏还怎么演？」……
天黑之前，走了一场结尾的戏，一对有情的男女在戏里戏外告别，决断，杨蓉唱了一段戏文，之后腰肢摆弄独自个儿凝噎。她就那么在戏当中，演到导演喊停也未听及。下来之后，导演说对她说：「你那一句『燕儿叫』把我的心都叫碎了，丫头。」
许久，杨蓉的眼圈都还是红的。
INTERVIEW
话剧《我爱桃花》演员宣传照
每天排练完晚上回去，能马上休息吗？
杨蓉：回去洗漱以后，我习惯于晚上睡觉之前再捋一遍剧本，把白天导演跟我说的地方再在心里过一遍，为的是让自己不要陷在某一个情绪的点上，我要客观地跳出来再看一下文字，是一种梳理。
决定开始排演之前，你给自己提了什么问题？
杨蓉：十年前我们上话的那个版本非常好了，但是十年后的观众想看的是什么？一开始我就把这个疑问扔出来了，何念听了也觉得我提的是对的：要给观众看什么？所以我们在这一版里面做了一些调整。复排导演（杨）皓宇是我同班同学，我们非常熟悉，我很放心把自己交给他，我很相信他的艺术感觉。哪怕他一开始跟我说，蓉蓉你要怎么样怎么样，一时我的心力达不到，我理解不到，但是我会觉得我愿意去试。我们想的很默契，这一版，我们会更深入地探讨什么是爱情，什么是情感，什么是婚姻。
你觉得好的爱情是什么？
杨蓉：应该给对方更多的阳光和温暖吧，这是我的爱情观。
话剧《我爱桃花》排练现场
这个戏可以给和你同处一个时代的女性什么样的启发呢？
杨蓉：我自己也问过这个问题，我总觉得一个东西是要给到观众一些思考的，但感情这个事情，外人是没有办法去建议的，你也许可以在这个故事里看到一些自己的影子。这个剧本有趣的地方就在于，每个人都可以看到自己，都可以有自己的看法和抉择。人很多的选择都是在一瞬间。
我记得剧里冯燕有一句台词，他说，「一瞬间我就改变了。」你怎么面对改变，你会很执着地说，不要变不要变吗？
杨蓉：以前会，以前会很坚持，现在不会了，没有什么东西是永恒的。你要学会去接受变化啊，以前我真的没有这个能力，我希望永恒、我渴望永恒；但现在我觉得，变化是一定的，这是一个自然规律。在这个过程当中，你就一定觉得你此时此刻是对的吗？以前我非常固执，我就觉得我是对的，我就是理解不了。现在我会去接受变化。
话剧《我爱桃花》排练现场，杨蓉在研读剧本
《我爱桃花》这个故事里最让你痛心的部分是什么？
杨蓉：就是情感的纠扯吧，虽然这个故事以偷情开始，但是这个女人对她的爱情非常执着。我也希望唐朝「戏」之外的英子对师哥的感觉也是纯的。所以我们这个版本有一个彩蛋，告诉大家两个人感情里美好的部分，不然他们之间都是恨，这个东西我是接受不了的，我需要给内心一个支撑，他们为什么相爱？为什么恨？一定要把那个黑色的东西全部清掉，再开始灌上小粉红，再一点点撕掉。其实很累，真的很累，撕心裂肺，但是这能让我内心是稳的，有根。
你发现了吗，你演的这两个人，从名字上就不一样，「张婴妻」，她连自己的名字都，只是一个人的妻子、一个附属，但是到现在，英子，是有名字的，也许古代的女性，自我就有可能是非常非常弱的。
杨蓉：是。虽然在戏里戏外这两条线上，这两个女人对相同的事情，但她们做了完全不同的决定。这个戏非常有意思，能让我们不同时代的女人在面对感情时作出的不同的选择。我接受任何一种价值观和世界观，因为我要扮演不同的人物。但是在我的生活中，我会坚持保留我自己的选择，我会把戏和生活分开。
杨蓉与自己合影
你在这次重回舞台时，对自己的要求是什么？
杨蓉：我要我的情感是真的。我曾经看一个戏，那个戏是特别想让我回舞台的一个原因，一台戏的演员里很多都是专业的，学院派的，非常工整，可是里面就有一个女孩子，其实她跟他们非常「不搭」，她的语言节奏不在一般的节奏里面，可是我就想看她，我觉得她是生动的。所有人其他人演的东西，都是程式化的，你会知道他们是设计好的，但那个女孩是真的，我就想要这个。我要自己在这次上舞台的时候保真。
你18年没有再回舞台演话剧了，这个「真」的东西在你之前的拍摄工作里，有过找不到的时候吗？
杨蓉：有，太多了，特别是现在影视剧的拍摄量太大了，慢慢地就变成了一个机械化的重复，慢慢自己就会回到舒适圈里面。拍影视的时候，因为是在镜头前表现，（镜头）都切得非常碎，那种表演中连贯的要求，会被消磨掉。而且影视很多是剪接的艺术，哪怕你演的不好，导演也可以用剪辑的方式帮你规避掉，剪出来你是OK的，但是我自己知道自己是不OK的，问题就在这儿。我不能自欺欺人视而不见。舞台没有NG，我都在台上，所有的东西都会被观众看到，我需要这种锻炼。
话剧《我爱桃花》排练现场
从2019年开始，很多影视演员和明星陆续回到话剧舞台，和意味着要面临更严苛的被审视，你会害怕吗？
杨蓉：我不会（害怕），说实话，我并不觉得我自己有什么值得可担心的，我差的还很远呢，真的，我没有什么可担心的。如果在这个舞台上一些我之前被忽略的毛病和问题暴露出来了，是个好事。可能之前我自己也不知道，大家也没有发现。那在舞台上看到了，原来是这样，我觉得是个好事情，我不担心。
你有想要回来演话剧证明一些什么吗？
杨蓉：没有，去证明什么呢？证明我可以，不，我还不可以。但我今天不可以不代表说我将来不可以，我在这个路上，我在走。
前年，你在一档节目里说过的，年龄和机遇带来的焦虑，现在还好吗？
杨蓉：那时候我没有刻意想去说什么，我只是说一个事实。其实到今天我也并没有去突破什么，我说那个话到现在已经很久过去了，我并不觉得自己找到了一个所谓的什么好的出口，出路，没有。
话剧《我爱桃花》排练现场
并不因为把这个事情说出来了，而发生了什么变化？
杨蓉：对，其实没有。但是在这样一个现实情况下，你作为一个个体，只能去看你能在现有的范围内去做什么。别人老说我有「少女感」，一开始我很高兴，可能这样说明我保养得好，不显老，可能是一个褒义。但是听多了之后我又想，我又是一个演员，这样会不会束缚我的表演？我就开始怀疑。但现在我又想，这不是什么坏事，为什么一定要说到35岁+了，到40了，就非得是一个端庄成熟优雅的样子呢？我的团队前段时间开会，也跟我提，是不是要做一些改变？要不要剪头发，做一些很干练的或者更职场的造型，我跟他们讲的非常实在，我说我就是我，我今天就想穿红裤子，这是我的选择。如果一个角色让我怎么做，我毫不犹豫，但生活中，我就是我。
再回来和杨皓宇合作，如果他是一面镜子的话，你在他身上照到你自己的变化是什么？
杨蓉：我不够有变化。因为他这些年比我有更多的机会在舞台上，他的经验比我更丰富。我经常跟他说，演员在台上只要是真的就够了。但（杨）皓宇经常说，蓉蓉你这几段词，我要你完全不一样的节奏和变化。我说皓宇你觉得「真重要还是节奏感更重要？」我说如果我这分钟的心里有了，我可以给你，我有很强的支撑，我可以给你。但如果我没有，你是希望我给你真的，还是要我去要这个节奏。
《我爱桃花》剧本，杨蓉的排练随手拍
你现在还在坚持「真」，还是在去靠近他要的要求？
杨蓉：我不走两个极端。在现在排练的阶段，我用「真」尽量往他的要求去靠。但是如果到了舞台上，我希望我有多少就是多少，在我不影响到对手的节奏的情况下。因为我如果仅仅是为了一个调度和某一个节奏，我就失去了我这次重上舞台的初衷了。
摄影：BrandyStudio
摄像：14
编辑：徐弋茗
上海话剧艺术中心·后浪新潮演出季
话剧
《我爱桃花》
I Love Peach Blossom
一场偷情引发的戏中戏
《铁齿铜牙纪晓岚》编剧邹静之话剧代表作
何念导演作品
杨皓宇担任复排导演
杨蓉时隔18年首次回归话剧舞台
演出信息
演出时间：2020年1月16日-1月22日，1月31日-2月9日19:30（周一无演出，2月2日、9日仅14:00下午场）
演出地点：上海话剧艺术中心·艺术剧院（安福路288号1楼）
演出票价：180元/280元/380元/580元（周二全场80元公益场）
购票方式
剧场门售：上海话剧艺术中心售票处（安福路288号，工作时间：9:00-20:00），票务咨询电话：021-64730123
天猫购票：上海话剧艺术中心天猫旗舰店（sdac.tmall.com），客服工作时间：（国定工作日）9:00-17:00
微信购票：上海话剧艺术中心微信公众号（sdac_anfu288）
团体购票：请致电021-64733789，工作时间：（国定工作日）9:00-17:00
故事梗概
唐时，渔阳燕市少年，与牙将张婴之妻通奸。某夜，张婴醉归，张妻忙将冯燕藏起。待冯燕欲逃时，却发现自己的巾帻被压于张婴身下，他示意张妻将那巾帻拿来，不料，张妻却会错了意，以为冯燕是要张婴腰间的刀……我们的故事就从这场嘀笑皆非的误会开始说起。围绕着“杀”还是“不杀”，“该杀的究竟是谁？”这两个戏剧化的问题， 演员在舞台上穿梭三个时空，用戏中戏的方式将人类古今如一却从未被说清的情感困惑，逐一道来。
演职员表
制作出品：上海话剧艺术中心|出品人：张惠庆|总监制：田水|艺术总监：喻荣军|编剧：邹静之|导演：何念|复排导演：杨皓宇|制作人：赵媚阳|舞美设计：桑琦|服化设计：冷佳
主演：杨蓉、张羴、王佳宝
* 建议年龄16岁以上观众观看
* 具体演出信息与演出阵容以剧场当日公示为准
来源于吕彦妮 ，作者吕彦妮
吕彦妮
我们走进一个房间，这里除了戏剧，什么都没有。我们又走进了另外一个房间，这里除了戏剧，什么都有。