前几日在某公号文章里听到了一句话，“句句喜欢纯天然，杯杯先敬半永久”，很形象的说明了当下的社会现状，也说明了一种心态。之后又在图册中看到了一件非常有意思的藏品，才发现这种心态，从古至今，兼而有之。

先说说国外，最典型的例子就是现在卡戴珊家族的丰胸细腰肥臀，可以说统治了大半个时尚界，是当下的时尚教主，同时也成为了吸金达人。不信你就看看那双被侃爷（金·卡戴珊老公）频频上脚的YEEZY500的价格就可以了（当然我也承认，350和700也不便宜）。然而又有多少人知道，椰子500的底其实与整整20年前科比天足3代（Adidas EQT KB8 III）的底是一模一样的？

除了这种“潮”品之外，其实一切所谓的时尚都是如此，就拿身材来说吧，现在流行的卡氏魔鬼身材，在20年多前是没有什么人能接受的，那时无论哪里的T台流行的都是清一色的骨感美，但如果真把那样的模特放到维密大秀上去，观众可能就会很难过，也就不用等到今年才取消活动，估计第二年就没人看了。

其实时尚界也早有人总结过，时尚本身也是“风水轮流转”的，比如现在被热炒的鞋，大多都是20年前流行的，因此人们给了这个这种鞋一个昵称——“老爹鞋”。可以理解为原本上个年代的设计已经淘汰，反而再次席卷了整个全球的时尚，一时之间成了全球的爆款和时尚单品。说白了，就是老爸穿过的鞋，到儿子这还是潮品。其实再往前看人们对时尚身材的要求，也能看到这种循环往复，想想看卡梅隆指导的《泰坦尼克号》里露丝的那件紧身衣，只是和老爹鞋相比，“祖母身材”这种说法，实在是不太像在夸人。

由此我们会发现，人们在某个时期的审美，是在当时的经济，文化，政治等多重因素的作用下的产物，也正因此，在这个信息变化层出不穷的时代，半永久的整容，就如同快消品一般，大行其道。所以以前曾经听一位智者说过“创造美需要的是天赋，而审美全都是靠训练出来的”。

但如果把现在的“半永久”放在文物修复上，倒是挺合适的，因为文物修复理论的可逆原则、可识别原则、最少干预原则，这些原则在当代文物修复领域被奉为圭臬。但可惜历史上往往不是如此。

这几日翻书看到的一件“剔红云龙纹圆盒”，书下介绍中写到“……底部左侧刀刻填金‘大明宣德年制’楷书伪款，下有针划永乐款”，最终的判断结论是“从此盒的刀法、漆色以及龙纹的特征等方面来看，确是一件永乐时期的作品”。其龙身之健壮，以及肘毫等特点也确实反应出永宣时期龙纹的特征。即所谓的“永宣不分”，毕竟这对爷孙在位时间只间隔了一年。

 

明永乐 剔红云龙纹圆盒

故宫博物院藏

 

不过有意思的是，龙头上常出现的比目眼、如意头鼻等特点却没有体现。无独有偶，在国立故宫博物馆的藏品中有一件标为明宣德的“剔红云龙纹圆盒”与前例有诸多相似。差别主要为下方锦地有无与云纹的布局的疏密；龙纹部分，龙身宣德比永乐立体感稍逊，且稍显壮硕，但从造型上来说差别不大，但龙头却有着较大差别。

 

明宣德 剔红云龙纹圆盒 

台北故宫博物院藏

 

此外还有一处细微差别，是在永乐作品龙纹皆为四爪，而旁边配有一小朵云纹，如将这两藏品的图片对比就可以发现，永乐龙爪旁的小朵云与宣德五爪龙的一个爪尖正好重合，永宣时期龙纹的又一特征——风车爪，又浮现出来。由此可以看出，这件永乐龙爪的变化，应该是在它制作完成之后的某个历史时期进行改动的，其中北京所藏永乐这件虽未在图册中给出文物号，但却标明为清宫旧藏，可知此件未流落民间，因此也非宫外之人所为。那么在故宫之内，到底是在什么时候，又是由于什么原因，是谁下命令对此龙爪下此毒手，让我们这些吃瓜群众，有了浮想联翩的余地。

 

对比1

 

对比2

 

翻过来，再说龙头，我们可以将景德镇永乐珠山御窑厂的釉里红海水云龙纹梅瓶上的龙纹，与台湾所藏的宣德剔红云龙纹圆盒上的进行大跨度的对比，就可以更好的体现何为“永宣不分”了。

 

对比3

 

由此我们有理由认为北京所藏的永乐器，龙头是被人修改过的，其样貌虽与清代也不尽相同，但亦不能排除，毕竟清代有仿明之作的出现。至于何时修改，还请各位大佬留下自己高见，以供日后探讨。

 

清乾隆 剔红六龙宝碗

故宫博物院藏

 

这件永乐的剔红圆盒，距今已有600岁，现在看来，我们在这些器物面前，终究是过客。人们为了追逐潮流，做“半永久”的是非，我们暂且不论；但在器物上“半永久”可能是最好的选择，毕竟每一次永久性的改变，终将成为历史上的谜。

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