吴昌硕(1844—1927)，初名俊卿，亦署仓硕，别号缶庐、老缶、苦铁、大聋等，浙江安吉人。吴昌硕是清末民初继赵之谦、任伯年、虚谷诸家之后的“海派”巨擘。他以雄强古厚的画风一扫清末画坛萎靡之病，别开生面，把中国文人画艺术发展到一个新的高度。画史一般以他为晚清画坛最后一人，同时也是20世纪开篇第一人，齐白石、潘天寿等均受其影响。

 

　　吴昌硕以诗、书、画、印四绝称雄一世，少年时代即读经史兼及诗词之学，青年时期问诗文于俞曲园，壮年习诗于杨见。吴昌硕诗不蹈袭前人，自抒胸臆，真率而有个性；吴昌硕曾为西泠印社社长，一生治印无数，印名扬世最早。印风上宗秦汉，兼取浙皖精华，朴野雄健；他的书法亦以秦汉为宗，一生寝馈石鼓与汉魏碑版，自谓“曾抱十石鼓，曾读百汉碑”，于篆最精，行草书则多为题画和尺牍，自然苍劲，真气迥出；吴昌硕绘画50岁得其门径，转益多师，于青藤、雪个、赵之谦、任伯年等人兼收并蓄。60岁后自出己意，以篆籀笔法融入绘画，笔墨恣肆雄奇，气象苍茫古厚，独创一格。于右任称他“诗书画而外，兼作印人，绝艺飞行全世界；元明清以后，及于民国，风流占断百名家”。

 

吴昌硕 红梅 纸本水墨设色 中国画 年代不详 137cm×43.5cm 2015年老舍、胡絜青家属舒济、舒乙、舒雨、舒立捐赠 中国美术馆藏

 

　　吴昌硕一生酷爱梅花，他植梅、咏梅、画梅、书梅，以梅为友，与梅结缘，自谓“苦铁道人梅知己”，死后葬于超山宋梅之侧。其梅花诗约占其诗三分之一，梅花画也不可胜数，名作有《十二洞天梅花图册》《绿梅》《墨梅》《红梅》《老梅》等。多以梅寄情，表达他对于君子美德和生命人格的想象与追求，画中梅花一反古代文人绘画中高洁出尘的意象，被赋予充实而旺盛的精神气象。他常用写大篆和草书的笔法画梅，自谓“直从书法演画法”，总是放开笔机，纵横捭阖，笔墨酣畅淋漓。笔下梅花大多干如铁铸，傲骨铮铮，真力弥满，天机开张，与轻柔纤嫩的花朵形成鲜明对比，达到“花明晚霞烘，干老生铁铸”的效果。此画追求明媚淡雅之致，所画之梅虽非全树，也非千枝万蕊，却极富穿插揖让的节奏之变，也充分发挥了其长于用线的优势，正如其诗曰“羊毫秃如垩墙帚，圈花颗颗明珠圆”。整幅作品体现出吴昌硕绘画一贯重气尚势的特征，铁虬屈曲，缟衣翩翩，淡蕊披离，郁郁苍苍，自有一种清逸拔俗之气。

　　此作品于2015年由老舍、胡絜青家属舒济、舒乙、舒雨、舒立捐赠中国美术馆。

 

中国美术馆典藏部 韩劲松

 

 

              

 

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