异域同绘——中国美术馆藏日本浮世绘和清代木版年画精品展
前言
中国和日本同为东方国家，在地理位置上一衣带水，在文化艺术上交融互鉴，绵延千年。历史上，中国唐代佛教美术、宋元水墨画对日本美术的发展都产生过重要影响。明清时期，木版套色印刷技术臻于成熟，不仅促使中国木版年画至清代达到鼎盛，也推动了日本浮世绘的兴起与发展。中国清代木版年画和日本浮世绘历史渊源深厚、制作工艺相近，又各具艺术风格与民族特色，在17至19世纪的东方世界里大放异彩、相映成趣，成为东方艺术宝库中的两颗璀璨明珠。
清代木版年画题材内容贴近百姓生活，色彩明艳活泼，地域风格多样。作为岁末除旧迎新、祈祥纳福的民间艺术形式，年画寄托着人们追求平安幸福、富贵吉祥的美好夙愿，描绘了人们心目中所向往的理想世界，承载着共同的民族记忆。浮世绘是日本江户时期（1603-1868）兴起的一种风俗版画，是市民文化发达的产物。“浮世绘”意为“虚浮世界的绘画”，蕴含人生如过眼云烟、及时入世行乐之意，内容上表现市井生活、人物百态和自然风景，具有肯定现世精神的积极意义。
清代木版年画和日本浮世绘作为中日两国民族艺术的代表，有许多相似之处。从历史背景来看，二者的兴盛得益于社会的稳定、商品经济的发达和木版套印技术的成熟。在艺术进程上，二者几乎并行发展，都在17至19世纪经历了兴起、走向繁荣和逐渐式微的过程。在制作工艺上，均受到明代书籍版画的影响，以木版套印技术为主，具有可重复性印刷的特点。在题材内容上，反映平民阶层的世俗生活与思想情感，充满生活气息和民俗风情。在表现手法上，丰富明丽的色彩显示出民间艺术的用色特点，勾线填色的手法展现了东方艺术的平面装饰特征。
清代木版年画和日本浮世绘由于社会功能、艺术传统方面的差异，又各自呈现出不同的艺术风格和审美趣味，并反映出不同的心理诉求和民族性格。前者多选取农耕社会人们喜闻乐见的题材，内容积极向上，气氛热烈愉快，表达了中国人民追求美好生活的内心祈愿，反映了乐天知命、豁达开朗的民族性格；后者则多描绘青楼美人、歌舞伎、风景名胜，营造出华丽又略带感伤的唯美世界，折射出日本民众感叹人生短促、追求现世享乐、崇尚自然的深层心理，反映了日本民族细腻、敏感的性格特征和对生命欲求的开放态度。
中国美术馆藏有丰富的清代木版年画和珍贵的日本浮世绘作品。此次展览甄选两者代表作品共计一百余件，从渊源、技术、发行及风格等方面展示两种艺术形式之间的异与同，进而探究两者所反映的不同的审美趣味、心理诉求与民族精神，同时希冀以精彩的作品给观众带来一场美的盛宴。
中国美术馆
2020年8月
展厅欣赏
一、同源与流变
中国清代木版年画和日本浮世绘是中日两国民族艺术的瑰宝，二者的兴起与发展同源于明代书籍版画的兴盛。明代后期，雕版印刷技术臻于成熟，出版业发达，“饾版”和“拱花”技术的出现为版画发展提供了技术支持，促进了刻本插图向独幅装饰版画的转变。木版年画在此基础上得以蓬勃发展，至清代进入鼎盛时期。
浮世绘的形成与发展受到中国明代书籍版画和清代姑苏版画的重要影响。江户时期，带有插图的明代刻本和各类画谱通过长崎输入日本，促进了日本木版插图的繁荣，为浮世绘的兴起奠定了基础。清康乾时期传入日本的姑苏版画成为日本画师学习版画技术和明暗透视等西洋技法的范本。菱川师宣在明清版画的启发下，将木版插图从书籍中独立出来，并将版画与手绘相结合，首创浮世绘版画这一艺术形式。铃木春信、葛饰北斋等很多画师都曾学习、研究过明清版画及文人画、院体画等，从作品的题材选择、人物造型到表现手法都显示出明清绘画的影响。
清代木版年画与日本浮世绘同为东方艺术的审美范畴，17世纪以来吸引了来自西方世界的目光，不仅形成收藏和研究的热潮，而且影响了西方近代美术的变革。不论是17、18世纪以姑苏版画为代表的“中国趣味”在欧洲的广泛流行，还是19世纪中期以后日本浮世绘对印象派、后印象派的深远影响，都展现了东方版画艺术的魅力和影响力，成为东西方艺术交流史上的重要篇章。
作品欣赏
周臣 《抚琴仕女图》
中国画 27×47cm
明代
中国美术馆藏
沈铨《松鹿图》
中国画 114×51cm
清代
中国美术馆藏
菱川师宣《龙宫取珠图》
版画 30×47cm
中国美术馆藏
铃木春信《洗衣女》
版画 30×20cm
中国美术馆藏
春重《美人与鱼》
版画 29×19cm
中国美术馆藏
鸟居清长《春南见十二侯》
版画 38×25.2cm
中国美术馆藏
一笔斋文调《恋情》
版画 27×14cm
中国美术馆藏
喜多川歌麿 《歌撰恋之部·物思恋》
版画 36.5×24.5cm
中国美术馆藏
东洲斋写乐《三世大谷鬼次之奴江户兵卫》
版画 38.5×24cm
中国美术馆藏
葛饰北斋《富岳三十六景·凯风快晴》
版画 25×38cm
中国美术馆藏
歌川广重《木曾海道六十九次·宫之越》
版画 21.5×34.4cm
中国美术馆藏
江苏苏州桃花坞《一团和气》
木版年画 50×50cm
清晚期
中国美术馆藏
江苏苏州桃花坞 《岁朝图》
木版年画 46×60cm
清晚期
中国美术馆藏
天津杨柳青《暖香坞雅制春灯谜》
木版年画 62×107.5cm
清嘉庆
中国美术馆藏
天津杨柳青《西厢记之琴传心事》
木版年画 31.5×56.5cm
清乾隆
中国美术馆藏
天津杨柳青《游园惊梦》
木版年画 61×109.5cm
清嘉庆
中国美术馆藏
山东高密 《博古花卉四条屏》
木版年画 158×31.5cm×4
清晚期
中国美术馆藏
北京《唱堂会》(年画稿)
木版年画 33×44.5cm
清代
中国美术馆藏
二、形象与风格
浮世绘的创作取材于江户时期市民阶层的生活，作品中刻画了丰富的艺术形象，包括青楼美人、艺妓舞女、戏剧演员、相扑武者、风景名胜等，展现了江户时代以来广阔的生活画卷，成为日本近世社会生活的形象记录。浮世绘在二百多年的发展历程中，流派纷呈、名家辈出。葛饰北斋、喜多川歌麿、歌川广重、东洲斋写乐等代表性画师都各有其擅长的题材领域和鲜明的风格特征,创作出了一系列经典作品。
木版年画作为中国农耕社会传播最为广泛的艺术载体，承载着人们对理想生活的憧憬。年画中的形象包括人物、景物、历史、传说、戏曲、风俗等，可谓包罗万象，是描绘民间生活的“百科全书”。木版年画遍及中国南北各地，在其产生、发展的历史长河中，形成了十余种典型的地域风格，它们在造型、色彩、技艺等方面不尽相同，各具特色。
浮世绘和清代木版年画中有许多相似的题材与形象，如女性、戏剧、风景等，但是它们的文化内涵、表现手法和艺术风格并不相同。浮世绘注重描绘现实生活中个体的行为活动，表现出对精神世界的关注，突出了画师的主观表达与情感抒发。木版年画中的形象取材于民间万象，但却经过了理想化的描述与加工，呈现出的多是人们心目中幸福美好的画面，寄托了人们渴求圆满的心愿。
作品欣赏
铃木春信《持扇女》
版画 28×21cm
中国美术馆藏
铃木春信《屏后美人》
版画 27×19cm
中国美术馆藏
鸟居清广《美人浴足》
版画 36×25.5cm
中国美术馆藏
鸟居清长《三女梳妆》
版画 38×25cm
中国美术馆藏
鸟居清长《三女出行》
版画 39×26cm
中国美术馆藏
喜多川歌麿《三美人》
版画 36×26cm
中国美术馆藏
喜多川歌麿《隔帐看书》
版画 36.5×25cm
中国美术馆藏
鸟文斋荣之《五女》
版画 25× 36.5cm
中国美术馆藏
胜川春章《女人》
版画 31×14cm
中国美术馆藏
歌川丰广《二人行》
版画 37×25cm
中国美术馆藏
北尾重政《东方之美人》
版画 38×26cm
中国美术馆藏
天津杨柳青《叶戏仕女图》
木版年画 101×59.5cm
清雍正
中国美术馆藏
天津杨柳青《加冠仕女图》
木版年画 101×59cm
清雍正
中国美术馆藏
天津杨柳青《双美图》
木版年画 33×59cm
清嘉庆
中国美术馆藏
天津杨柳青《弹琵琶仕女》
木版年画 63×58cm
清代
中国美术馆藏
天津杨柳青《福寿三多 连生贵子》
木版年画 58×32cm×2
清乾隆
中国美术馆藏
陕西凤翔《女十忙》
木版年画 35×26cm×2
清代版复刻
中国美术馆藏
江苏苏州桃花坞《双美图》
木版年画 46×28cm
清晚期
中国美术馆藏
江苏苏州桃花坞《连生贵子》
木版年画 54×30cm
清晚期
中国美术馆藏
胜川春章《第九代市村羽左卫门》
版画 34×15cm
中国美术馆藏
鸟居清长《积恋关雪扉》
版画 38×26cm
中国美术馆藏
东洲斋写乐《役者似颜》
版画 27×18cm
中国美术馆藏
歌川丰国《役者舞台之姿绘》
版画 37×26cm
中国美术馆藏
歌川国政《第六代市川团十郎》
版画 37×24cm
中国美术馆藏
春泉《戏》
版画 30×14cm
中国美术馆藏
天津杨柳青《百花公主》
木版年画 59.5×105.5cm
清乾隆
中国美术馆藏
天津杨柳青《拾玉镯》
木版年画 32×56cm
清嘉庆
中国美术馆藏
天津杨柳青《莲花湖》
木版年画 49×100cm
清光绪
中国美术馆藏
天津杨柳青《小花园》
木版年画 34×56cm
清道光
中国美术馆藏
山东平度《空城计》
木版年画 33×52cm
清代版
中国美术馆藏
山东潍坊《镖打窦尔敦》
木版年画 31.5×54cm
清晚期
中国美术馆藏
歌川丰春《三十三间堂》
版画 25×38cm
中国美术馆藏
葛饰北斋《千绘之海·甲州火振》
版画 17×25cm
中国美术馆藏
歌川广重《木曾海道六十九次·洗马》
版画 16×24cm
中国美术馆藏
歌川国芳《大山道田村渡船图》
版画 24×34cm
中国美术馆藏
歌川国贞《永代桥》
版画 25×37cm
中国美术馆藏
小林清亲《佃岛雨晴》
版画 20.5×31.5cm
中国美术馆藏
天津杨柳青《清明诗意》
木版年画 33×58cm
清雍正
中国美术馆藏
天津杨柳青《风雨归舟》
木版年画 34×58cm
清雍正
中国美术馆藏
天津杨柳青《玉河运粮》
木版年画 33×59cm
清咸丰
中国美术馆藏
天津杨柳青《黄州乐游》
木版年画 32×61cm
清同治
中国美术馆藏
天津杨柳青《二顾茅庐》
木版年画 32.5×55.5cm
清乾隆
中国美术馆藏
天津杨柳青《丑末寅初》
木版年画 62×108.5cm
清光绪
中国美术馆藏
天津杨柳青《抟雪成佛》
木版年画 33×57cm
清乾隆
中国美术馆藏
三、技艺与受众
清代木版年画与日本浮世绘均是人民大众创造、欣赏和使用的民间艺术形式，它们都以木版套印技术制作而成，主要工序分为画稿、刻版、拓印三步，部分作品在印刷之后有手工彩绘的程序。浮世绘的制作由画师、雕版师、拓印师分工协作完成，随着制作工艺的不断进步和完善，先后出现墨摺绘、丹绘、红绘、漆绘、锦绘、浮绘等形式，丰富了浮世绘的表现手法和作品面貌。木版年画由画师、刻工、印刷工以及彩绘工合作而成，有多色套印、版印手绘、漏版刷印、墨拓等多种技术形式。
浮世绘和木版年画在技术上具有可重复性印刷的特点，因此能够大量印制、价格低廉，是普通民众可以购买和使用的艺术品，具有可贵的平民属性。浮世绘摒弃了日本贵族艺术的古典趣味，以写实手法生动记录了普通民众的日常生活和游乐活动，反映了新兴市民阶层的审美意识，具有普遍的人文价值和时代精神。木版年画以百姓喜闻乐见的题材为创作主旨，以“善的内容”和“美的形式”传达着人们对幸福的祈愿和对梦想的追求，并给予人们艺术的享受、精神的慰藉和有益的教育。
作品欣赏
奥村政信《赏月》
版画 36.5×48cm
中国美术馆藏
鸟居清信《妇人与少年》
版画 51.5×27cm
中国美术馆藏
鸟居清广《秋野图》
版画 40×29cm
中国美术馆藏
铃木春信《萩》
版画 31×18cm
中国美术馆藏
石川丰雅《风流十二月·七月》
版画 25.8×18.5cm
中国美术馆藏
矶田湖龙斋《春柳树下》
版画 66.5×13cm
中国美术馆藏
鸟居清满《新吉原之图》
版画 17 × 31.6cm
中国美术馆藏
溪斋英泉《宫岛之雪》
版画 25×36.5cm
中国美术馆藏
喜多川歌麿《锦织歌麿形新模样·白打卦》
版画 36.3×24cm
中国美术馆藏
喜多川歌麿《妇女人相十品·吹“噗乒”的少女》
版画 36.5×24.5cm
中国美术馆藏
歌川丰国《竹拔五郎》
版画 36×24.5cm
中国美术馆藏
歌川丰国《美人图》
版画 38×24cm
中国美术馆藏
河北武强《镇宅神判》
木版年画 80×56cm
清代版
中国美术馆藏
山东潍坊 《山水四条屏》
木版年画 55.5×22cm×4
清代版
中国美术馆藏
四川绵竹《紫微高照》
木版年画 132×60cm
清晚期
中国美术馆藏
天津杨柳青《庄稼忙》
木版年画 58.5×102.5cm
清道光
中国美术馆藏
天津杨柳青《连生贵子 》
木版年画 30.5×50cm
清康熙
中国美术馆藏
山东高密《牡丹莲荷花瓶》
木版年画 68×38cm
清代版
中国美术馆藏
山东潍坊《十全富贵》
木版年画 28×40cm
清代版
中国美术馆藏
山东潍坊《五谷丰收》
木版年画 28×40cm
清代版
中国美术馆藏