8月22日，由中国民族博物馆和中华世纪坛艺术馆共同主办的《声音——中华各民族传统情歌文化展》在中华世纪坛开幕。

展览现场通过“看•声音——声音消逝后的现场”“思•声音——歌为媒：习俗、审美、哲学”“听•声音——中华情歌文化多样性大观”和“唱•声音——传统情歌走向现代”等四个部分，向观众讲述中华各民族情歌文化的丰富内涵。

 

从“声音消逝后的现场”开始，观众通过展览线索去发现“情”与“歌”之间的远古关联，去寻觅盘桓、回荡在人类情感史上的永远的声音母题。

情歌不仅仅是单纯追求爱情的工具，它是媒介，它是更深层次上对生命意识、礼仪制度等内在精神的承载，是民族历史、文化记忆的储存与传承。展览将让观众带着文化、审美和哲学思考进入“中华情歌文化多样性大观园”。

 

看•声音

---声音消逝后的现场

就人类普遍历史而言，“情”与“歌”之间的关系是深刻而永恒的。在这里，让我们回到中华情歌文化产生的历史深处，在“女娲作笙簧”的远古传说中，去理解中华母性始祖为后世子孙缔结起“情”与“歌”、“爱”与“乐”之间亘古关联的神圣生命逻辑。

本单元展览通过分享最古老的中国情歌《吕氏春秋•音初篇》记载的一篇歌辞《候人歌》，以及中国古代文献记载中与乐器相关的最古老传说“女娲作笙簧”，并从以《诗经》所构成的中国古代诗歌起点出发，经由“楚辞”“汉乐府”和唐诗宋词的中华诗歌长廊，一同去寻觅和采撷曾经承载过情爱的诗意字符。

 

思•声音

——歌为媒：习俗、审美、哲学

本单元展览通过壮族、哈尼族等少数民族的情歌文化分享，向观众系统、全面地展示了少数民族的传统社会风尚。闻名天下的“歌海”，与历史上壮族“倚歌择配”文化传统相关的壮族祖先骆越人，以“善越歌”“尚越声”闻名。千百年来，壮族皆自幼习歌，人人能歌，善歌者备受尊崇，得到异性尊重爱慕。

在传统壮族社会中，有“言之无歌，行之不远”之说。明代壮族诗人黎申产也曾诗咏：“岁岁歌圩四月中，欢聚白叟与黄童。”可见情歌文化在壮族传统文化中的根深蒂固。

同时，为呈现哈尼族多声部情歌，展览现场还结合哈尼族举世闻名的世界级文化遗产——哈尼梯田，并通过这一载体将该民族的传统文化元素展现出来，带来多重的感官体验。

 

听•声音

——中华情歌文化多样性大观

 

本单元展览通过如：直白与热烈的西北汉族“花儿”、具有动态审美的哈萨克族情歌、以神圣仪式与舞乐相亲的彝族情歌、馈君饭食笙鼓相庆的苗族情歌、星月坐等夜相见的侗族情歌、将纯粹发挥得淋漓尽致的傣族蒙面情歌、悠扬婉转与声情并茂的布依族情歌、唱响生死之恋的纳西族情歌、充满诗意的仓央嘉措情歌等各民族间不同风格的情歌，多维地向观众展示这些情歌背后的故事，揭开少数民族民俗文化的神秘面纱。

 

唱•声音

——传统情歌走向现代

 

展览尾声，我们将通过一系列如《在那遥远的地方》《掀起你的盖头来》《康定情歌》《小河淌水》《敖包相会》《婚誓》《蝴蝶泉边》《送我一支玫瑰花》《花儿为什么这样红》《六口茶》等经典情歌，以及《侯人兮猗》动画回扣展览主题，以此展示各民族情歌文化的非凡魅力和源源不断的生命力。

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