和美术馆由建筑师安藤忠雄担任设计，总面积约为16,000平方米，其中展厅面积约8,000平方米。通过运用清水混凝土作为建筑材料，安藤先生将光、水、风等自然元素融入到这座具有岭南建筑文化意境的美术馆中。

2014年10月，

和美术馆举行奠基仪式

2015年9月，

和美术馆与建筑师安藤忠雄签约

并于同年12月建筑动工；

历经五年的筹备工作，

和美术馆将在2020年

正式开馆并迎来首次展览。

这是一座由家族发起的非营利民营美术馆，家族希望将历史文化与当代艺术融合，带给人们和谐、安泰生活。和美术馆因此得名，“和谐”也是这座美术馆的主题。

“圆形”最能代表“和谐”意境，因此这座建筑从建筑设计到细部工艺，都以多样化的圆来呈现。

设计草图

为追求城市美术馆的效果，和美术馆的建筑设计把对立的特征融合起来，形成了由简单的圆形和方形构成的建筑形体。

作为中心的圆形，其重心和尺度伴随着高度发生偏移，产生了由内到外，由建筑到城市，缓缓扩散的效果。这是中原古建筑“天圆地方”的传承，也是象征性纯几何学立体的交错而创造出具有岭南建筑文化特征、呈现光影礼赞的建筑风景。

安藤忠雄视每一个项目为一次新挑战，“创造就是战斗”。这次的建筑设计是安藤对“动态几何”的挑战：在稳定结构中寻求动态平衡。

与“圆”环叠层外观设计相呼应的，是以双螺旋楼梯为核心的五层挑空中庭设计。这个双螺旋楼梯（在建筑上被称为“变截双曲面楼梯”）是这次安藤式自我挑战的核心，并且是世界首创。

和美术馆旨在重振粤港澳大湾区的艺术生态，它原计划于2020年3月21日对公众开放，由于疫情的原因，它将于2020年10月1日正式开幕。

开馆大展题为“世间风物”，由主策展人及评论家冯博一和胡斌、王晓松、刘钢、邵舒共同策划。展览不局限于世间景色原本的定义，它可以包括生产、消耗、生态、环境，并以自然法则来检视当代文明的情况。本次展览将于二至三层展出。

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