立体环绕声，真人实景实力演绎
芭蕾与金戈铁马的碰撞
中国辽宁芭蕾舞团·舞剧《花木兰》
立起足尖
一步孝顺、一步忠诚
辗转于田间与沙场
在舞台上为你点染出
只属于花木兰的炫美篇章
剧情感人 口碑爆棚
- Best for you -
不少观众感慨：通过舞剧真切地感受到了花木兰所展现的家国情怀。
还有观众大呼：“辽芭的《花木兰》真的是将女儿的柔，美到了极致；用男儿的帅，炸翻了全场！”
花木兰，一位中华民族的传奇女英雄，她的名字最早出现在一篇距今一千多年前中国北朝时代的民歌《木兰辞》中。她代父从军，杀敌卫国，居功至伟，却婉拒官职，回归故里，重回那中国普通百姓心中最向往的田园生活。花木兰是中华民族伦理“孝悌忠信”的楷模，兼具英勇战士与温柔女儿的双重美感。
芭蕾舞剧《花木兰》的创作，以古老的《木兰辞》为文学基础，追寻其原著的经典意义。而在原著大片留白处，特别是木兰金戈铁马、边塞十年的军旅生涯为艺术创作提供了广阔的表现空间。主创人员精心构思“细节”，有机设计“情节”，并将木兰的主观意识流与客观情景流，木兰的成长历程与情感经历相互有机的交织打通，凸显花木兰丰富的内心世界和家国情怀。鲜活生动地塑造一位勇敢机智、坚韧不拔、有情有爱、有血有肉的英雄形象。
舞美、音乐处处是惊喜！
- Best for you -
事实证明，《花木兰》从舞蹈编排到舞美、音乐、服装、化妆，都做到了在熟悉中给足惊喜，在期待下满足好奇。
处理大量打斗的场景，对于舞台设计非常有要求，俄罗斯著名灯光设计师谢尔盖·马逖诺夫为舞剧打造了光影设计。
大量的刀、弓、长棍等武器的运用、双方对战时的烟雾、匈奴战士手上的飞鹰等等道具的考究营造了整剧的质感。
在雾气与黄沙的效果营造出的金戈铁马的古战场中，一正一邪的两位男主演对决的戏份运用慢镜头般的动作设计，对观众造成的冲击无异于电影大片。
此外，配乐亦颇出彩。传统的古典芭蕾舞多以交响乐的形式，以西洋乐器为主。
《花木兰》则请来《印象·刘三姐》的音乐总监刘彤进行创作，用民族音乐表现田园乡间的清新、沙场大漠的磅礴大气，抓人的音乐也体现着角色的细腻感情，值得细细品味。
“也无风雨也无晴”
- Best for you -
为了能呈现出最美的《花木兰》，辽芭不仅投入了绝对的全明星主演阵容，还在群舞部分大胆启用了颜值超高的年轻力量。
整部舞剧重点描绘了木兰金戈铁马、边塞十年的军旅生活，编导王勇和陈惠芬老师用他们所擅长的“黑色幽默”，让这一段的表达轻松欢乐又不失其该有的沉重和份量，令很多观众都笑中带泪、拍手称绝。
随着大幕拉开，观众的眼前仿佛出现了一篇舞动的《木兰辞》。
每个人都能毫不费力的看懂哪里是“唧唧复唧唧”，哪里是“木兰不用尚书郎”……
能够真切的感受到木兰精神世界的强大，以及她所展现的家国情怀。
从邻家女孩成长为巾帼英雄，除了杀敌卫国的场面让人心潮澎湃，花木兰与李朔将军的爱情更让人感动。
剧中男主角李朔之于木兰，既是教导她习武的将军，也是在她女儿身被发现之后唯一护着她的人，是她精神上的伴侣。
射杀匈奴单于，止战之后，她却拒绝了功名，满天黄沙之下送他最后一程，木兰割下一缕青丝放在他的尸首上，为君此生不嫁。
结尾处的处理细腻高级，婉拒功名只求恢复女儿身的木兰回到家中，被她的战友和乡亲父老簇拥着，木兰脱下战袍换上一袭极为柔美的裙装，立于舞台中央，伴随着幕布缓缓落下，仿佛已经要转身离去的她回眸一笑。
这笑里藏着传奇一生之后的“也无风雨也无晴”。用芭蕾人独有的方式，立起足尖讲述巾帼英雄“花木兰”的故事！
演出信息
原创中国芭蕾舞剧《花木兰》
2020.10.8
580/480/380/280/180/80元
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