神话，是中国最古老的一种文化形态。英国导演里奇·鲁斯克（Rich Rusk）也是“稀罕”这些古老文化故事的外国导演之一。
自诩为“上海宁”的英国导演Rich Rusk
本期世界导演圆桌对谈，我们请舞台剧《山海经》的导演“李富贵”（中文直译其英文名而来，他也习惯中国朋友这样称呼他），探讨了戏剧和剧场对自己、对不同国家城市和观众的影响。快点击下方视频，和我们一起走近富贵的戏剧情缘！
2016年，富贵与上海话剧艺术中心合作的舞台剧《惊梦》在上海和爱丁堡掀起风暴后，2019年，富贵又与上话合作了舞台剧《山海经》。这部戏灵感来源自中国的志怪古籍《山海经》，将故事背景设置于现代上海，生机勃勃的视觉图景与爆炸性的肢体表演，为观众们呈现了一场想象及视觉盛宴。
2019年《山海经》演出片段
爱中国古代故事的李富贵
富贵专攻集体创作，也就是说和演员、设计、技术人员、乐手等团队人员共同创作，这是戏剧创作的一种方法。所以，2019年的《山海经》最终由导演富贵与八位演员杨子奕、李黎、刘炫锐、刘鹏、刘苡辰、杨景然、陈山、王维帅集体创作完成，他们是导演、是演员，亦是编剧。
2019年《山海经》排练花絮
在排练舞台剧《山海经》期间，富贵与部分主创前往神话故事的发源地甘肃天水采风后，深度感慨中国有产生好故事的深厚土壤。
富贵在伏羲庙研究河图、洛书石盘
“不过我更喜欢与今天的人们有联系的故事，对我来说，这些故事可以用与当下人们对话的形式呈现，比用传统方式讲古老故事更有趣。”
富贵说自己一直对不寻常的戏剧作品感兴趣。犹记得他第一次去剧场大概是八九岁的时候，此后他便频繁地看戏，以及一直在寻找刺激并启发自己戏剧体验的题材。无论是大制作音乐剧、传统莎剧还是别的门类，只要他能在其中找到那种真实的质感就是在收获。
“我当然还对《西游记》这样古典的大题材感兴趣！”当聊及中国故事时，富贵双眼放光。身为导演，他也想带一些英国剧场的传统题材来上海呈现给观众，比如《圣诞故事》《狄更斯》《简·奥斯汀》。“我觉得中国的观众会感兴趣的，就像他们对阿加莎·克里斯蒂的作品感兴趣一样。”
“做有温度的剧场”
2019年，来到修葺一新的上海话剧艺术中心排戏后，富贵的感受是，剧场空间明显升级了，技术方面（特别是音响效果）也提高了很多。这样有着多元演出剧目的剧场对于观众来说是个好去处。
富贵和我们谈了很多剧场对观众的影响。他认为，好的剧场是开放的、有温度的。试想一下，当剧场人对观众说“欢迎来到我们的剧院”“请进来享受戏剧”“请坐”“请随意”“请观看”，而演员和剧组都在努力地去接触观众，是不是很温暖？在上话执导戏剧的这期间，富贵就充分地感受到了这样的体验。
“唤醒身体创造力”导演肢体工作坊
在《山海经》演出之前，上话通过了在剧场和观众对话、让观众参与戏剧中的多种方式，提高了观众们体验度。这好比整座话剧大厦都在对观众发出邀请：“请进来看有趣的作品吧！我们会照顾你！看完演出之后我们会和你交谈、听听你的感受！”
《山海经》公开排练日
“以一颗开放包容的心感受英国戏剧”
“去英国感受戏剧艺术，请你们带上一颗开放包容的心：仔细研究当地的戏剧宣传，看期间会上演的剧目，再一头扎进去小剧场去！英国有特别棒的小剧场只演集体创作作品，可能只有50个座位（伦敦有个80座的小剧场叫New Diorama Theatre，会上演很棒的新作品）；然后在像英国国家剧院这样的大院团，你总能看到高质量的作品。
New Diorama Theatre
英国，特别是伦敦，有着多元的艺术文化，你总能发现有趣的作品；也许不一定都很棒，但总是充满挑战，你能从中学到很多东西。我觉得中国，特别是上海的戏剧行业也是这样的，每座剧场的体验都很有趣、打动人心。”
视频：华方文化传媒
翻译：唐诗
视频封面设计：张碧璟
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