当古典钢琴家弹奏贝多芬的作品，他们谨慎地弹出每个音符，生怕错过某一处表情符号、力度记号、踏板标记，唯恐误读了作曲家的表达意图。而当爵士钢琴家弹贝多芬时，他们并不会力求“本真”，也不那么在意对错，因为对他们来说——“我就是贝多芬”。
即兴演奏是爵士乐的灵魂。什么是即兴（Improvisation）？这个词汇并不仅运用在音乐领域。早在文艺复兴时期就诞生了即兴戏剧，风靡欧洲近两百年。20世纪初，画家康定斯基用即兴的色彩和构图奠定了现代抽象派画风。即兴在许多领域中都可追溯。
脑洞大开？无中生有？
即兴是怎么来的
即兴不是乱弹
有些门外汉或初学者以为即兴就是乱弹，但如果音与音之间缺乏逻辑，音乐就会毫无美感。实际上，即兴演奏并不特别依赖于“灵感”，相反还有不少的“套路”。如同即兴演讲一样，爵士即兴的水平高低取决于语汇的积累（音阶、节奏、和声等）。比如，学过一些即兴的朋友都知道，即兴的旋律是依据和弦进行来构建的。想要毫不费力地弹好即兴，需要做各种调式音阶、琶音、和弦连接、节奏型等的训练，这些基本功的习得便是掌握即兴“套路”的过程。
即兴又是乱弹
而对于顶级段位的即兴大师来说，他们好像又可以随心所欲，回到“乱弹”的境界。大师们在solo的时候脑子里想着什么？他们当然不用时时想着各种音阶和织体，那些早都已成为一种习惯，他们想的十分简单，只有声音——做出什么样的声音，表达什么样的情绪。这种声音既可以是几个音符的简单动机，可以是一段如歌的旋律，可以是由密密麻麻的单音交织起来的音云、也可以是一巴掌拍下去的音块声响（比如上原广美就多次在即兴中施展锤钢琴神技），甚至可以是在钢琴上做出的任何音效，比如拍击琴板、用钥匙在琴弦上拨奏、把手伸进琴体里拍击琴弦等等。所有的音响都来源于演奏家的内心听觉，他听到了，于是他就做出来了。比如爵士大师齐克·柯里亚（Chick Corea）、赫比·汉考克（Herbie Hancock）。
小曾根真、奇克·柯瑞亚即兴四手联弹
别看大师们随意把钢琴当打击乐器拍打，但是上原广美用拳头一拳一拳锤在钢琴上跟普通人锤在钢琴上是不一样的。前者知道锤下去的效果会是什么，该用多大的力度、该用什么节奏、时值有多长、捶完后怎么衔接到下一段音乐，而后者就真的只是砸了一下钢琴而已。
爵士乐队中乐手必须
“门当户对”
爵士即兴是一种在明确的框架模式中发挥创造力的表演。在表演过程中，演奏者通常会在主题之后根据乐曲和声进行反复的即兴演奏（与古典音乐中的变奏概念有点类似），同一段旋律，同一乐手的每一次演奏都会有所不同，可以通过改变一个音高、一个附点，为它赋予截然不同的气质，忧郁或狂喜、质朴或华丽，在爵士演奏家的手里可能只有一步之遥。
小曽根真与盖瑞·柏顿二重奏
在爵士乐队中，即兴演奏的一种常用方法是，整个乐队先演奏一遍乐曲的主题，然后几个主奏乐手以这段主题为原型分别做即兴solo，每个乐手演奏完毕后，整个乐队再回到主题旋律来收尾。对于爵士乐手来说，他们在此起彼伏的即兴中，需要相互避让声部、相互激发灵感，彼此成就。如果一个古典乐团中有一两个浑水摸鱼的弦乐手在小声拉奏，可能并不会明显地影响大局。但很难想象在爵士乐团的即兴演奏中如果总是有和弦撞车、总有人反应慢半拍跟不上别人，那一定会把整个乐队拖垮掉。所以，一个好的爵士乐队的乐手必须具有旗鼓相当的技术和乐感，才能达到互相融合。
通过以上的介绍，您大概了解了什么是爵士的即兴。但正如爵士乐大师艾灵顿公爵所说：“聆听是音乐的核心”。想感受爵士乐即兴的魅力，一定要聆听，而且是来现场聆听。
小曽根真与“无名骏马”
出生于日本神户的小曽根真（Mokoto Ozone）是鼎鼎大名的爵士钢琴家，他在美国的即兴音乐圈声名显赫。他认为：“什么是爵士乐呢？你的生活本身就是一部爵士乐。想想看，从你每年早上醒来的那一刻起，你就在过着没有剧本的生活，下一秒什么都可能发生，但我们不会为此烦恼。爵士乐就是生命的庆典——你活在当下。演奏爵士乐不仅仅是要追求‘正确’，对于即兴创作，最重要的是表达当下的感受。”
2004年，小曽根真为著名爵士歌手伊藤君子的专辑《Once You've Been In Love》担任制作人，为录制专辑音乐，他集结了15位顶尖的日本爵士音乐家组成了一支临时乐队，专辑问世后，乐队的演奏收获了强烈的反响，于是音乐家们决定携手将这支乐队继续运营下去，并将其命名为“无名骏马”（No Name Horses）大乐队。此后，“无名骏马”大乐队相继发行了《No Name Horses》《no name horses II》《JUNGLE》《My Witch's Blue》《Back at the Club“in Trubute”》《ROAD》等唱片，在欧洲、北美和亚洲进行了席卷全球的巡演，也确立了在其世界爵士乐坛的地位。
1月19日，小曽根真将与“无名骏马”大乐队中的鼓手高桥信之介、长号手中川英二郎、贝斯手/作曲家中村健吾一同登台国家大剧院，演绎古典改编曲巴赫的《G弦上的咏叹调》、维托里奥·蒙蒂《查尔达什舞曲》，以及他们唱片中颇受听众喜爱的曲目《梦回亚洲》《穿着新鞋蹦蹦跳》《飞向天空》《我的蓝色女巫》《Op-Oz》《神秘大门》《三个愿望》。这些作品均由小曽根真、中川英二郎、中村健吾自己创作、改编，在演出现场，他们将加入令人期待的即兴演奏。相信，优雅的蓝调、轻快的摇摆、热情的拉丁节奏，将会带观众度过一个美妙绚丽的爵士之夜。
演出信息
第20届“相约北京”国际艺术节：
小曽根真爵士钢琴音乐会
2020.01.19 19:30
国家大剧院 音乐厅
滑动浏览曲目
穿着新鞋蹦蹦跳（钢琴三重奏）
小曽根真 曲
我的蓝色女巫（钢琴三重奏）
小曽根真 曲
梦回亚洲（钢琴三重奏）
小曽根真 曲
Op-Oz（钢琴三重奏）
中村健吾 曲
飞向天空（四重奏）
中川英二郎 曲
——中场休息——
查尔达什（钢琴、长号二重奏）
维托里奥·蒙蒂 曲
神秘大门（四重奏）
中川英二郎 曲
三个愿望（四重奏）
小曽根真 曲
文案 | 雨暄
编辑 | 陆晓