徐悲鸿（1895—1953），原名寿康，江苏宜兴人。中国现代著名画家，美术教育家，对20世纪中国美术影响甚大。自幼随父学画，1916年入上海震旦大学法文系，半工半读，并自修素描。1918年赴日考察美术，半年后返国，应蔡元培之聘，任北京大学画法研究会导师。1919年官费留学法国，入巴黎高等美术学校学习西画。

 

1927年回国，先后任中央大学艺术系教授，北平大学艺术学院院长。1933年起，先后赴法国、比利时、意大利、英国、德国及前苏联举办中国美术展览及个人画展。

 

抗战爆发后，在香港、新加坡、印度举办义卖画展，宣传抗日，后重返中央大学艺术系任教。1946年始任北平艺专校长。新中国成立后，任中华全国美术工作者协会主席、中央美术学院院长。

 

　　徐悲鸿一生致力于以西画的写实主义精神变革中国画，开启了在中西比较的文化视野下以西融中的传统绘画创新之路。他的大型主题性美术创作以古喻今，蕴含历史的深度和人道主义的激情，在风雨如磐的时代发出振聋发聩之声。他将这种家国情怀以托物言志的方式寄寓在笔下的万物生灵，成为那个时代乃至当下民族精神的生动象征。

 

徐悲鸿 奔马 纸本水墨 中国画 1951年 90cm×50cm 徐悲鸿捐赠 中国美术馆藏

 

　　徐悲鸿钟爱画马，在欧洲留学时就到动物园画过大量马的速写，认真研究过马的结构，他画马将坚实的造型结构与中国画的笔墨韵味相融合，在写实主义追求中融入浪漫气质和象征意味，以写实造型构建内在风骨，以恣意灵动的笔墨书写外化写意形态，墨舞神飞而真气远出。其笔下之马，有“一洗万古凡马空”之气概，无论是“哀鸣思战斗，迥立向苍苍”的战马，还是千里驰骋、桀骜不羁的“奔马”，抑或放浪形迹于江湖水草之畔的“天马”，无不下笔爽利，简约传神，笔墨酣畅，豪放大气。这不仅是徐悲鸿人格气质与创作激情的熔铸，也是民族文化和时代精神的写照，更成为中国艺术形象创造中永恒的经典。此幅《奔马》四足凌空，昂扬驰骋，笔墨与结构相融，既画出马的体量也表现出其奔腾之势，予人以一往无前的精神力量。

 

中国美术馆典藏部 韩劲松

 

   

              

 

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