静笃君按：二十世纪的艺术界，家畜注定要被野兽取代。

二十世纪初，亨利·马蒂斯、安德烈·德朗、莫里斯·德·弗拉明克和拉乌尔·杜飞等法国画家不愿再做圈牢养物，他们展露出凶猛的艺术天性，开始在画布上疯狂地试用原始、纯粹、骁烈的互补色，以朴实而不驯的画风带给观者超强的视觉冲击。艺术史上，这群突破圈牢肆意围捕关注力的艺术家被称作“野兽派”（fauves）。野兽派最知名的代表画家亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869-1954）强调“色彩的和谐”。马蒂斯的画作通常构图简单而风趣，线条不拘一格，主题轻松活泼，这就形成了马蒂斯的独特性，这些特性也体现在他的代表作《手舞足蹈》之中：

▲ 油画《手舞足蹈》（I）（1909）

法国野兽派画家马蒂斯 作

现藏于纽约现代艺术博物馆

《手舞足蹈》如今被公认为是马蒂斯最著名的作品，虽然在这幅画诞生之初，一直为艺术批评家所诟病。马蒂斯一生共画过三幅《手舞足蹈》，纽约现代艺术博物馆的这幅藏品是他创作的第一幅《手舞足蹈》。这幅画描绘了五个肉色的女人在（观者自行脑补的）山顶上裸舞。从这幅画上我们也可以看出，画家对色彩力的痴迷已使他逐渐疏离现实，马蒂斯放弃了细节描绘，他认为，既然人类已经有了摄影技术，那么画家就完全不必再关注细节逼真性了，而应竭尽所能用画笔表达自己的感受。

《手舞足蹈》也体现了马蒂斯的创作特色：构图简单而风趣，线条不拘一格，主题轻松活泼。蓝色是天空，绿色是草地，粉色代表充满生命力的肉身，黑色则是头发与轮廓的勾勒。整个画面充满节奏感，节奏沿着舞者们伸出的双臂传导，直到将他们的喜悦也传达给观者。

《手舞足蹈》（1909/1910）的第二版现藏于圣彼得堡的埃尔米塔日博物馆：

▲ 油画《手舞足蹈》（II）（1909/1910）

法国野兽派画家马蒂斯 作

现藏于圣彼得堡埃尔米塔日博物馆

这幅画是受俄罗斯巨贾、艺术品收藏家谢尔盖·伊万诺维奇·休金（Sergei Ivanovich Shchukin，1854-1936）委托而作。印象派、后印象派以及野兽派艺术的伯乐谢尔盖·伊万诺维奇·休金出身收藏世家，他的父亲和几位兄弟都是艺术品收藏家。谢尔盖·伊万诺维奇·休金本人眼光敏锐、独特而超前，他专门收藏当时饱受巴黎和欧洲艺术圈抨击的前卫艺术家的作品，是马蒂斯和毕加索的赞助者。休金的艺术品收藏始于莫奈，塞尚、梵高和高更的作品都曾装饰过休金在莫斯科的豪宅。一战前的几年，休金开始沉迷于野兽派，集中收藏德朗、马蒂斯和毕加索的作品。马蒂斯的第二幅《手舞足蹈》（1909/1910）就受休金委托创作于这一时期。

▲ 休金家的装饰画《手舞足蹈》（II）（1909/1910）

在其妻亡故、两个儿子和弟弟伊万先后自杀弃世之后，1909年，休金将自己的私人美术馆对公众开放，成为艺术沙龙。1917年十月革命后，列宁下令将休金的艺术品收藏全部没收充公。休金流亡巴黎，并于1936年去世。1948年，斯大林下令将休金家族历经几代收藏的艺术品一分为二，分藏于莫斯科普希金博物馆和圣彼得堡埃尔米塔日博物馆。

事实上，马蒂斯本人对《手舞足蹈》的上面这两个版本都不甚满意，那么他的第三幅《手舞足蹈》又创作于何时何地呢？请见下文。