南宋无款洛神轻舟卷（图1）
绢本 270CM*94CM
《洛神赋》是曹操的儿子曹植的著名辞赋。叙述自己在洛水边与洛神相遇相恋的故事。千年来《洛神赋》都被认为是描写美人的绝美篇章。那句“髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪”让无数人向往。也让无数的画家付之画笔。其中最著名的要算东晋顾恺之的《洛神赋图》，原本早已失传，现在仅存摹本。我们现在看到的这幅《洛神轻舟赋》是南宋时期的画家所画，也是依据对曹植《洛神赋》的想象所画。此画为绢底，设色工笔画，绘楼船一艘，一帝王端坐楼上，二宫女侍立左右。下层船侧坐四人摇橹，大船后有小船卫扈。人物景色笔法生动。图上方框内有楷书《洛神赋》诗句：“背下陵高，足性心留，遗情想象，顾望怀愁。冀灵体之复行，御轻舟而上沂，浮长川而忘返，思绵绵而增慕。”
明唐寅长松泉石图轴（图2）
绢本 118.3CM*168.5CM
唐寅（1470-1524），字伯虎，号六如居士、桃花庵主等。吴县（今江苏苏州）人。吴门画派代表人物之一，人称“诗书画三绝”。
唐寅就是民间广为传颂的明代江南四大才子之一的唐伯虎。关于他的故事很多。在各种版本的故事中，我们所知道的唐伯虎是风流不羁，才华横溢的。但是，现实中的他却科场失意，未能走入仕途，而是以诗文书画终其一身。他曾师从著名院体画家周臣习画，却青出于蓝，成为吴门画派的中坚人物，能将文人画与院体画很好地结合，融“诗、书、画三绝”于一炉，与沈周、文徵明、仇英并称“吴门四家”。
这幅《长松泉石图》可以看出唐寅受过宫廷画派的影响，构图严谨，描绘细腻，技法精湛，但画面又无宫廷画的匠气，看似随意的皴笔显示了画家放纵的性情，流露出文人画的书卷味。此画是唐寅为老师王鏊七十岁寿辰的献寿之作。王鏊是当世著名学者、官员。同时代的王阳明赞他为“完人”。唐寅曾送过一幅对联称赞自己的老师，上联是“海内文章第一”，下联是“山中宰相无双。”可见评价之高。而这幅《长松泉石图》上的题诗更是将王鏊比作东晋名士陶渊明和谢朓，赞扬了王鏊的名士风度。诗云：“莲社酒杯陶靖节，獭囊诗句谢元晖。无疆献上诸生祝，万丈冈陵不算巍。”
清弘仁长松羽士图轴（图3）
纸本 114CM*56CM
弘仁（1610—1664），俗名江韬，字六奇，无智，号渐江。歙县（今安徽歙县）人。
弘仁是明末秀才，明亡后于福建武夷山出家为僧，一生以明遗民自称，寄情书画，用画笔来抒发他的亡国之恨，郁郁之情，及隐居之心。他在绘画上的成就极高。为新安画派重要奠基人之一，与查士标、孙逸、汪立瑞等四人并称“新安四大家”，又与石涛、朱耷、髡残等明遗民并称“清初四僧”。
我们现在看到的弘仁的这幅画作于康熙年间，那时他已步入晚年，是他创作技法最为成熟的时期。此画笔墨洗练，山石皴法似元人倪瓒的笔法，人物似宋人李公麟的风格。画幅上另有清书画名家查士标题跋，称“渐江上人画名重一时，于丘壑竹树，无不尽善，独人物不多见。此图作长松羽士，神韵幽闲，笔致皎洁，深得李伯时遗意。”这个意思是说，弘人擅画丘壑竹树，但很少画人物，而这幅人物画，却是极好的上层之作。从同时代另一名家的评价中，我们可见弘仁此画的珍贵。弘仁是清初的山水画大家，此幅是我们仅见的一幅他“客串”的人物画。
清郑燮墨竹中堂（图4）
纸本 138.1CM*86.1CM
郑燮（1693-1765），字克柔，号板桥，以号行。江苏兴化人。擅画竹。
此幅墨竹中堂，巨石居中，巨石左右侧出长竹，或浓或淡，或高或矮，錯落有致，潇洒舒展。墨色浓淡相宜，将中国文人画的墨戏之力展现无余，很好的诠释了中国画“墨分五色”的理论。这便是清代著名画家郑板桥的作品。板桥是他的号，他名燮。由于仕途失意，便长居扬州以卖画为生。他也是画史上著名的“扬州八怪”之一。他很擅画竹，尤其擅长于画劲瘦的竹子。对画竹子还提炼出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理论。“眼中之竹”是自然实景；“胸中之竹”是艺术创作时的构思；“手中之竹”是艺术创作的实现。他把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体，创造了师承自然，而又高于自然的境界。
高其佩指画松鹿图立幅（图5）
纸本 200CM*110CM
高其佩（1660-1734），字韦之，号且园，又号南村，别号且道人、创匠、山海关外人等。汉军镶白旗人。以荫官至刑部侍郎，为清代“指头画派”创始人。其父高天爵曾任江西建昌知府，高氏生长在官宦之家，自幼喜嗜绘画，8岁开始临摹画，20岁时舍笔求指，用指头作画。在其作画题跋中，经常署有“铁岭高其佩指头生活”或“铁岭高其佩指画”等款式，并钤有各种别号和闲章，以铁岭人自居。
高其佩以指代笔进行绘画创作是有起因的。有学者提出，高其佩17岁丧父后，曾由其叔父高承爵抚养，居住于广东衙署之内，其间曾受到指画师父吴韦的点拨。据载，吴韦字山带，号虎泉，又称西席先生，他在康熙癸卯年(1663）之春曾作指画花卉图卷。吴韦以画家身份供职于粤衙署，其擅长的独特指画艺术对青年时期的高其佩有所影响，对他艺术风格的形成亦应有开启之功。他对绘画可谓酷爱之，他从来不以画业为轻，反以画家自居，为宦期间仍不辍画笔。
高其佩一生作画甚丰，但传世不多。他从未因仕途而荒废过创作，作品题材广阔，技法全面，其山水、花草、飞禽、走兽等，在他笔下都有独特之妙。他的作品来源于生活，重视写生，都是从江山茂林中得来，绝不规仿前人，没有矫揉造作的痕迹，而得丘壑真趣。目前在国内各大博物馆仅珍藏作品百余幅，私家所藏知晓者也仅十几件。贵州省博物馆收藏高氏指画不多，此《指画松鹿图立幅》是他指画精品的代表作。
徐悲鸿、谢稚柳、黄君璧合作竹外桃花立幅（图6）
纸本 131.1CM*80.1CM
徐悲鸿（1895-1953），原名寿康，江苏宜兴人。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟。主张现实主义，强调国画改革需融入西画技法。
黄君璧（1898-1991），原名允瑄，又名韫之，字君壁，号君翁。广州南海人。曾师从李瑶屏学画，抗战时期任国立中央大学艺术系教授，时任院长的徐悲鸿与之亦师亦友。擅长山水画，将中国画的深远意境与西画的写实风格结合，自成一家。1949年迁居台湾。
谢稚柳（1910-1997），原名稚，字稚柳，后以字行，晚号壮暮翁，斋名鱼饮溪堂、杜斋、烟江楼、苦篁斋。江苏常州人。擅长书法及古书画的鉴定。初与张珩（张葱玉）齐名，世有“北张南谢”之说。
此《竹外桃画立幅》是徐悲鸿、谢稚柳、黄君璧三人于1942年秋合作于重庆德纯斋。黄君璧作竹，谢稚柳作桃花，徐悲鸿画鸭子并题字。画作取苏东坡诗“竹外桃花三两枝，春江水暧鸭先知”之意。当时，徐、黄、谢三人均任教于西迁至重庆的中央大学艺术学院，交往甚密。作此画后，谢稚柳便赴敦煌随张大千研究石窟艺术。此画是难得的三人合作之图。
图片：贵州省博物馆 藏 编辑：信息中心 审核：王曼