3月22日是音乐剧巨匠斯蒂芬·桑德海姆（Stephen Sondheim）90周岁的生日，原本线下举行的桑爷爷庆生音乐会，在时隔1个多月后，终于在美国时间4月26日晚8点多（北京时间4月27日早上9点多）改为线上音乐会Take Me to the World“姗姗来迟”。将近150分钟的生日庆典音乐会集结了桑爷爷的头号迷弟迷妹，包括好莱坞知名女星Meryl Streep、音乐剧女王Patti LuPone、百老汇男神Aaron Tveit、音乐剧《汉密尔顿》创作者Lin-Manuel Miranda等三、四十位不止于音乐剧界的明星。不容错过的几十年一遇的音乐剧盛会，也只因他是多次改写音乐剧历史的桑德海姆。
音乐会上的桑式音乐剧/电影
在音乐会上，一共有15部斯蒂芬·桑德海姆的经典作品被唱起，这其中不乏有大家熟知的《Company》（原定今年在百老汇上演复排的性转版）、《Sweeney Todd》（理发师陶德）等作品。
REC
音乐会上涉及到的15部作品
《Saturday Night》（周六夜晚）
《Anyone Can Whistle》（人人都能吹口哨）
《The Mad Show》（疯狂秀）
《Company》（伙伴们）
《Follies》（富丽秀）
《A Little Night Music》（小夜曲）
《Pacific Overtures》（太平洋序曲）
《Sweeney Todd》（理发师陶德）
《Merrily We Roll Along》（我们曾经的欢乐时光）
《Sunday in the Park with George》（星期天与乔治在公园）
《Into the Woods》（拜访森林）
《Assassins》（刺客列传）
《Passion》（激情）
《Evening Primrose》（月见草，电视音乐剧）
《Dick Tracy》（至尊神探，电影）
同为音乐剧界的巨匠，斯蒂芬·桑德海姆的作品相较于安德鲁·劳埃德·韦伯的作品（《猫》《歌剧魅影》等），其“成名”的道路大多并非在商业性成功上，而是在于其“别具一格”的艺术造诣上。独特的桑式音乐剧，也成了桑德海姆在创作界、演艺界圈粉无数的关键。
NO.1
百老汇处子秀才华初现——《西区故事》
虽然说严格意义上来说，斯蒂芬·桑德海姆从威廉姆斯学院学习音乐后顺利毕业后创作的第一部音乐剧作品是《周六夜晚》，但真正让他的创作才华被更多人看见的第一部作品，却是由音乐剧业界巨擘Jerome Robbins执导兼编舞、Harold Prince制作、Leonard Bernstein作曲的《西区故事》（1957年百老汇首演）。受作曲家Leonard Bernstein的赏识，桑德海姆基本被安排了《西区故事》整部作品的作词工作，而这部音乐剧在正式上演后大获成功（6项托尼奖提名2项大奖），其出乎意料的音乐融合舞蹈呈现帮派斗争的独特形式是这部音乐剧作品的成功关键。所以，《西区故事》作为桑德海姆的百老汇处子秀，使得他在27岁时知名度陡增，但他个人鲜明的创作风格却还未在那时被大众熟知。（所以在这次的音乐会上没有呈现该作品中的歌曲）
NO.2
跻身“概念音乐剧鼻祖”——《伙伴们》
真正全方位展现桑德海姆创作天赋的音乐剧作品，是1970年由他作词作曲、由Harold Prince执导的《Company》（伙伴们）。该部作品打破了传统舞台剧的线性叙事结构，作品围绕着男主角Bobby和他的5对已婚朋友，以及“婚姻”的主题展开，却没有传统意义上的起承转合，这样弱化叙事性情节而强调概念传达的呈现手法，开创了音乐剧的新生流派“概念音乐剧”的先河，也是在《Company》之后，音乐剧有了从传统叙事型结构向概念音乐剧的变革，为已饱和的音乐剧市场注入新鲜血液，桑德海姆也因此被称作“概念音乐剧鼻祖”。
而本次音乐会的主持人，正是出演过2006年复排版《Company》男主的Raul Esparza。嘉宾中的Neil Patrick Harris在2011年的音乐会版本中同扮演过男主Bobby。
左为Raul Esparza，右为Neil Patrick Harris
NO.3
首个巨型音乐剧的诞生——《富丽秀》
反映了半个世纪以来的美国社会变迁的音乐剧《富丽秀》，桑德海姆在创作时本着最大限度再现百老汇首演版的辉煌盛景，在音乐上融入那个年代的Irving Berlin、Cole Porter、George Gershwin等人的音乐风格，展现了颇具口碑的作曲天赋。《富丽秀》在服化布景上也极尽奢华，制作费用高达80万美元。开创了巨型音乐剧的先河，尽管这种豪华的场面在当今音乐剧舞台上愈演愈烈，但由此导致的超高成本当时却让赔了个血本无归。
NO.4
打破西方眼中的浪漫化东方主义——《太平洋序曲》
1975年，桑德海姆将音乐剧《太平洋序曲》搬上舞台，该剧剧情跨越了120年的近代日本史，不同于展现“西方视角下自认为的浪漫化东方”，其创作风格深受日本歌舞伎的影响，并大胆使用全亚裔演员阵容和东方乐器。在剧中丝毫不避讳中西方文化冲突，甚至一定程度上展现了对“西方资本主义入侵东方”的历史行为的批判。
NO.5
颠覆传统的暗黑童话——《拜访森林》
在本次音乐会上被唱及最多曲目的音乐剧，是这部于1987年上演的《Into the Woods》（拜访森林）。这部音乐剧作品一改“一见钟情”到“终成眷属”的标准童话模式，而是汇集了格林童话中《杰克与魔豆》《灰姑娘》《小红帽》《长发姑娘》四个经典故事以及其中角色，组成了一个暗黑系“成人童话故事”，极具讽刺意味和教育意义。
而这部音乐剧在1988年的托尼奖上遇见的劲敌，正是大家所熟知的《歌剧魅影》，即使在不占优势的情况下，《拜访森林》还是一举夺下了象征音乐剧灵魂所在的托尼奖最佳剧本奖、最佳原创音乐奖等重要奖项。
音乐剧《汉密尔顿》创作者Lin-Manuel Miranda作为桑爷爷的铁粉（在音乐剧《汉密尔顿》纪录片中桑德海姆也有过出镜），在音乐会上也献声演唱了《拜访森林》剧中曲《Giants in the sky》（这次林聚聚的唱功发挥超常）。
同步直播演奏如何解决延时？
这次明星云集的庆生音乐会虽然是以直播的形式呈现，但也并非很多人理解的实时直播。演唱会序曲中各乐手一同在家合奏的音乐如此整齐，为什么没有延时?答案是，并非真正意义上的“同步连麦直播”，而是“后期合成”。
乐器演奏家们会先按照统一的节拍音轨（click track），独自在家中录制好自己演奏的部分，这样是为了确保所有录音的速度完全相同，也便于后期通过剪辑软件整齐地合成在一块。但没有了现场一同演奏的环境后，就需要依靠乐器演奏家“独奏”的精准把控，一般演奏+后期制作周期至少1周。
如果你已走进音乐剧的世界，除了安德鲁·劳埃德·韦伯的作品，斯蒂芬·桑德海姆的经典之作也一定是你不可错过且值得细品的佳作。
（*文中图片源于网络）