“被帅哭了”“十分赏心悦目”“好飒”……这些形容词并非形容于连等主演，而是形容

《摇滚红与黑》的灵魂现场乐队2019中国巡演上海站返场

浪漫的气质与“革命”的意义，在法语音乐剧《摇滚红与黑》的舞台上一脉相连，它们埋藏在于连等人物的血液中，也同样被精巧地设计在舞台呈现中，而灵魂乐队便是法红黑现场致使观众多番关注的一大吸睛亮点。

破·传统

如同《红与黑》的主人公内心埋藏一颗“革命的种子”，《摇滚红与黑》在呈现手法方面也为法语音乐剧界带来一股“革新”浪潮。

在音乐剧的舞台上，使用乐队或者管弦乐团实属常见。不带有戏剧性呈现的管弦乐团一般会被置于舞台前侧的乐池区域，而现场乐队则会被置于表演舞台的同一平面，被遮挡物“隐藏”在不易被观众注意的地方。

但《摇滚红与黑》采用独特的上下层舞台设计，将乐队的表演舞台设置在二层，看似与一层主舞台的戏剧世界有所分割，却通过背后整面的3D多媒体投影技术，与布景融为一体，呈现全新的舞美效果。而对于乐队站在音乐剧舞台二楼的表演形式，参与2019中国巡演的5位乐手在曾经的采访中提到：“站在二层天台演奏跟在普通舞台上演奏确实很不一样，法红黑的这种舞台形式，无论对观众还是表演者来说，都是第一次尝试的奇妙体验。”

说起《摇滚红与黑》颠覆传统法语音乐剧“大布景、大装置”的现场呈现形式，就不得不提到其背后的金牌制作人——艾尔伯特·柯恩（Albert Cohen）。他先后制作了音乐剧《十诫》《乱世佳人》《太阳王》《摇滚莫扎特》《1789:巴士底狱的恋人》等知名音乐剧作品。2016年在独挑《摇滚红与黑》制作大梁后，他首次采用3D多媒体的呈现方式，让音乐剧演员和乐手同时呈现在观众眼前，共同打造既具有故事戏剧性又有Live现场氛围的极致观感。

融·现代

《摇滚红与黑》的舞台戏剧性，一部分是由乐手共同完成的。相信观看过现场版的小伙伴，一定对于连在演唱《荣耀向我臣服》（《La gloire à mes genoux》）时的“瞬时穿越二层舞台”的片段记忆犹新（这其中的秘密，等待屏幕前的小伙伴去现场解密）

整个乐队的色彩也与舞台的“红黑”配色完美统一，在故事演绎的同时，适时配合人物心境进行演奏。两层舞台像分别散发着“复古”和“现代”气质的两个平行世界，却透过色彩与音乐的平衡达到毫无隔阂感的融合。

3D多媒体是法红黑舞台上的现代技术，现场乐队则是冲破历史厚重感的现代气质。由批判现代主义经典著作改编而来的音乐剧作品，在还原19世纪初历史的基础上，稍有不慎就容易给观众造成“观看门槛”的错觉。而作为开创“意识流小说”、“心理小说”先河的《红与黑》，在舞台呈现时不仅需要演员全情投入地演绎，更需要借助外力来展现人物的“内心戏”，让没有读过原著的观众也能最大程度地感知到故事想表达的内容。

同让观众印象深刻的乐手“墨镜”、“鼓风机”，虽然实质上的设定意义是防强光变化和给舞台降温，但也因为巧合的视觉呈现（例如可以看到戴墨镜很飒的贝斯手小姐姐，以及吉他手飘逸的秀发），散发出与19世纪初相符的法式浪漫气质，以及与少年革命家于连内心相照应的反叛气质。

真·摇滚

在音乐剧的舞台上可以堪比“摇滚演唱会”现场？没错，在音乐剧《摇滚红与黑》的现场，观众还能够收获炽热的音乐表达。2019中国巡演的音乐总监William Rousseau（威廉·卢梭）曾在《摇滚红与黑》2019中国巡演纪录片中提到：“整部音乐剧是非常沉浸式的，观众在现场会有一种同时置身于影院、剧场和演唱会现场的综合体验。而这种舞台呈现也能更好地将剧中的情感传递给观众。”

在演出中乐队配合演员迷人的嗓音和21首“过耳难忘”的摇滚歌曲，带给观众直击人心的视听盛宴，在返场时现场乐队与演员共同营造的互动氛围，将专属于法红黑的现场燃情魅力推向高潮。

由聚橙、聚橙音乐剧出品和制作的

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