静笃君按：艺术家们的前卫宣言挑战着旧时代，呼唤着巨变的到来。

二十世纪三十年代，作为对当时在旧大陆上愈发趋于抽象主义的现代艺术的回应，在新大陆上出现了美利坚地方主义：画家们用细腻的笔法惟妙惟肖地刻画当时当地的美国人和他们的生活，因此这一画风也属于美利坚现实主义。美利坚地方主义的代表画家是格兰特·伍德（Grant Wood，1891-1942），他的作品《美利坚哥特式》（1930）已经成为美国文化象征之一：

▲ 油画《美利坚哥特式》（1930）

美国地方主义画家格兰特·伍德作

现藏于芝加哥艺术博物馆

《美利坚哥特式》画面上那两个古怪而真实的人的形象简直填满了整个画框，几乎完全遮蔽了背景里的白色木屋，只剩下尖尖的屋顶和哥特式尖拱形窗户卡在两人的脑袋中间，却恰好占据了C位——它也就是这幅画名字的由来——“美利坚哥特式”，这种新哥特式建筑风格兴盛于1890年代的美国。

虚极子曾经在《金拱门的正确打开方式》一文中介绍过哥特人和哥特式建筑：“哥特人”是日耳曼蛮族的一支，在公元四、五世纪重创了罗马帝国。哥特式建筑的特点是“高冷”，充满了欧洲北方民族的孤独、纠结和神经质。为了强化这种高冷的感觉，哥特式教堂经常运用各种带尖的建筑部件来组建和装饰自身，比如尖拱、尖券、尖塔……凡此种种，不一而足。

▲  巴黎圣母院（建于1163-1345年）

西立面三座巨大拱门

十二世纪到十五世纪欧洲的哥特式艺术充满了神秘主义色彩，因此“哥特式”通常被认为是一种“黑暗”的艺术风格，直到文艺复兴时代到来，才彻底被曙光照亮。这幅画被命名为“美利坚哥特式”，虽然指的仅仅是画中建筑的风格，但也因此常被画评人解释为一种对美国中西部“乡下人”的讽刺，虽然画家否认了这一点。

（图片源于网络）

 

画中这幢美利坚哥特式风格小木楼也因格兰特·伍德这幅画而出了名，它位于艾奥瓦州的小镇艾尔敦，如今它不可避免地成为了当地最著名的景点，吸引了来自全世界的艺术爱好者站到房前摆拍，甚至也有美国人在这里拍婚纱照。

（图片源于网络）

（图片源于网络）

《美利坚哥特式》在1930年首展时就获奖并被芝加哥艺术学院收购，很快成为美国艺术史上最著名的作品之一，此后又诞生了各式各样的戏拟仿作，充分证明这幅画之于二十世纪美国人自我形象塑造的重要意义。

下期预告：纽约夜游神

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