近些年我们常谈审美,也很重视审美的提升。但审美是种感觉,很多时候难以用语言形容,也很难让对方明白。

马未都先生说过,中国式审美可分为四个层次:艳俗、含蓄、矫情、病态,呈金字塔结构。

古人超前的审美
清雍正  粉彩麻姑献寿折沿盘
观复博物馆藏

绝大多数人都处在艳俗美这个层次。就如彩瓷一样,很多人都能看懂画的是什么,以色彩的堆积来最大可能接近现实,让人一看就直呼“漂亮”。但漂亮本身就是个俗词,不轻不重,适用于对任何事物的表达。

古人超前的审美
北宋 汝窑洗
观复博物馆藏
 
单色瓷就不一样了,只用一种颜色,不喧不闹,沉静内敛。如大名鼎鼎汝窑瓷器,把含蓄之美发挥到了极致,难怪成为宋徽宗的御用之物。

古人超前的审美
1945年 陈炳昌《喜居陋巷》(正面)
波士顿美术馆藏

 “八破图”便是矫情。“八”为虚数,它是各种残缺的东西加在一块来构图,形成“抱残守缺”之美。

但作为最高层次的病态美是什么样,让我们在古代文物中去寻求答案。

古人超前的审美
瘿木(局部)
观复博物馆藏

病态美中,首先表述的便是瘿木。“瘿”从其部首来看就是一种病态。瘿木不特指某种木材,而是树木生病长瘤,身上出现很多密密麻麻的小疙瘩。中国古人至少在宋代就颇喜欢这种木料,直至明清。

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黄花梨(局部)
观复博物馆藏

其实它和黄花梨的感觉类似。黄花梨木材上也会有很多疙瘩,谓之“树疖”。但瘿木与黄花梨的树疖与一般的木材不同,他们的树疖不松动。我觉得人们刚开始选用这种木材时,原想着不要带树疖的,但是这种木材本身树疖密布,如果只用不带树疖或者去掉树疖,那么就没有大料,加之这种树疖不松动,能与周围连成一体,故而久而久之,便化被动的无奈为主动的欣赏,称这种树疖为“可爱之鬼面”。

古人超前的审美
明晚期 紫檀霸王枨瘿木面圆腿方桌
观复博物馆藏

古人超前的审美
明晚期 紫檀霸王枨瘿木面圆腿方桌(桌面)
观复博物馆藏

利用这些病态木料做的家具略有多见,除了黄花梨,瘿木一般只作为面心,周围配有简洁的木材。一繁一简,相得益彰。

古人超前的审美
清乾隆 仿扎古扎雅木碗
观复博物馆藏

除了这些天然形成的病态,古人还试着去制造病态。比较著名的就是扎古扎雅木碗。扎古扎雅为藏语桃树的音译。桃树也是多枝多瘤,藏族地区喜用这种材料去做碗。

古人超前的审美
清乾隆 仿扎古扎雅木碗(局部)
观复博物馆藏

随着中国瓷器技术的发展,尤其到了雍正乾隆时期,仿生瓷技术达到炉火纯青的程度,喜用瓷器仿动物形状,或者是其他材质的物件。仿扎古扎雅木碗即是在这种背景下出现的。

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宋  哥窑贯耳瓶
故宫博物院藏

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宋 哥窑贯耳瓶(局部)
故宫博物院藏

哥窑瓷器也是一个病态美的典范。我们可以看到它身上交错分布的线条,外行人谓之“碎了”。

古人超前的审美
宋 哥窑胆式瓶
故宫博物馆藏

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宋 哥窑胆式瓶(局部)
故宫博物馆藏

其实并不是碎了,而是瓷器本身在烧造时由于胎和釉的膨胀系数不一致造成的,即所谓的开片。这本身是烧瓷器的缺陷,很多元代之前的瓷器都有开片,只不过哥窑的开片更为明显,黑黄交错。古人接受它的这种缺陷,赋予这种哥窑瓷器的开片为“金丝铁线”,四字非常形象确切表述它开片的颜色,以及古人对它的喜爱。

古人超前的审美
明永乐 青花花卉锦纹双耳扁瓶
故宫博物院藏

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明永乐 青花花卉锦纹双耳扁瓶(局部)
故宫博物院藏

永宣时期,青花料多用苏麻离青。此料在烧造之后,纹饰晕散,多现锡光斑。这种料的局限性是很大的,最重要的就是很难画人物,所以我们现在看到永宣的人物画青花瓷器是比较罕见的。

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明永乐 青花锦地花卉壮罐
故宫博物院藏

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明永乐 青花锦地花卉壮罐(局部)
故宫博物院藏
 
但是后来人们试着去接受这种青花料所绘纹饰的缺陷,以另外的眼光去欣赏它,便觉它有中国水墨画的风采。

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清乾隆 青花波斯锦地纹壮罐
观复博物馆藏

乃至到了雍正乾隆时期,甚至去刻意仿造苏麻离青的青花效果。这个时候已经没这种青花料了,但是我们可以看到它们的纹饰上有明显笔触的感觉。所以不难得出,这个时候苏麻离青的那种晕散和锡光斑已经成为了一种审美点。

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北宋 赵佶绘《并书祥龙石图卷》
故宫博物院藏

北宋末年,进献宋徽宗的花石纲,即太湖石,也是病态美的代表。古人对漂亮的太湖石总结四个字:瘦、皱、漏、透。这四个字也是说明病的程度,全部达到了,说明“病入膏肓”了。但是这样的石头成为了雅石,装衬文人空间,难有出其右者。

古人超前的审美
清 朱耷绘《枯木寒鸦图》
故宫博物院藏

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清 朱耷绘《枯木寒鸦图》(局部)
故宫博物院藏

如果你看到有人或者动物天天翻白眼,你什么感觉?几乎一大半都会觉得这是有病。

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清 朱耷绘《芦雁图》
故宫博物院藏

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清 朱耷绘《芦雁图》(局部)
故宫博物院藏

朱耷的画大多如此,无论是鸟、鹿、鱼还是鸭子等都是白眼冲天。这在朱耷之前的任何动物画中是不见的。朱耷在经历特殊的遭遇下开创一个白眼冲天的病态书画之美。
 
文物的包罗万象已把四层审美涵盖其中,最高层次的病态美远在千年之前就被古人奉为经典,且不断流传。

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