他是17世纪荷兰最伟大的画家之一，独特的绘画技巧“明暗法”对之后的西方艺术产生了重要的影响；
他是蚀刻版画的集大成者，将铜蚀版画的艺术表现力提到一个新的高度；
他一生留下了三千多幅不同题材的作品，其中自画像高达近百幅，以这种独特的方式如实记录着自己跌宕起伏的一生。
他是伦勃朗•凡•莱因，西方艺术史上的一座高峰。
在成都博物馆三层临展厅正在展出的“大师印记：北京大学赛克勒考古与艺术博物馆藏版画展”中的入口，一幅伦勃朗的蚀刻版画《桌边戴着十字架链条的男人》，拉开了西方版画艺术的恢宏序幕。
蚀刻版画的“代言人”
伦勃朗一生中创作了大量蚀刻版画，他将自己的绘画风格融入到版画技术中，对蚀刻版画的发展做出了里程碑式的贡献，其影响力和传播力在他去世后的一个世纪里依然经久不衰。
在伦勃朗之前，盛行的版画种类主要为木版画和铜雕版画，而伦勃朗则把铜版画技法从镂刻发展到腐蚀，由直接用刻刀雕刻变为用酸液腐蚀出细槽，这种方法更加灵活细致，还可以增加腐蚀次数以便反复修改，相比之前的制版方法，其作品效果更加丰富生动。
更重要的是，伦勃朗直接以铜版为画纸，刻笔作画笔，犹如手绘素描和速写，依靠其高超的绘画技艺与生动的线条表现力，让铜版画从纯粹的模仿质变为一种自由的艺术创作，让版画家也从刻印匠人一跃成为集画家、雕刻家为一身的艺术家。
《耶稣为人治病》（非本次展览展出作品）
伦勃朗一生共创作了三百多幅版画，几个世纪以来，影响着无数后来的蚀刻版画家，他的名字几乎成为蚀刻版画的同义词。伦勃朗的艺术成就构筑了一座取之不竭的艺术宝库，成为蚀刻版画艺术进入一个新世纪的标志。
百幅“自拍” 记录一生光阴
伦勃朗喜欢作自画像，在他一生三千多幅作品中，有近百幅自画像，包括油画、蚀刻版画和素描，这些自画像始于他二十出头，终于六十三岁去世之前，贯穿了整个人生。他在各个时期所作的自画像如实地反映了这位画家在其跌宕起伏的一生中的不同面貌，成为探寻伦勃朗人生轨迹与思想变化的一本“视觉日记”。
伦勃朗的自画像（非本次展览展出作品）
年轻时候的伦勃朗，是一位“阿漂”，年纪轻轻就来到阿姆斯特丹拜师学习绘画。这个时段的他无忧无虑，满怀追寻理想的热情，他喜欢让自己穿上各种服饰，装扮成不同的形象。展厅中展出的蚀刻版画《桌边戴着十字架链条的男人》作于1641年，当时伦勃朗已经和贵族小姐萨斯嘉结婚，他的作品《杜普教授的解剖课》闻名阿姆斯特丹画坛，正位于一生中名声和财富的高处，因此画面中的他盛装打扮，举止优雅，神情平静。
《桌边戴着十字架链条的男人》
造化弄人，短短一年以后，伦勃朗的代表作《夜巡》完成，但因其艺术化的构图遭到了雇主的拒绝，并引起一系列诉讼和退款，使他债务缠身。同年，爱妻萨斯嘉去世，伦勃朗更是陷入悲痛之中。晚年的伦勃朗穷困潦倒，子女相继离世，作品、房屋被拍卖，这样的人生转变，极大地影响了他的作品，他转而关注底层人民的悲苦，以宽恕与怜悯作为主题。与此同时，他的自画像也常常紧皱眉头，脸上显示出一种悲悯、坚毅的神情。这位一生跌宕的艺术大师，在63岁时走向了生命的终点。自画像如同他人生的勾勒，串联起他从辉煌到潦倒的人生轨迹，以及从画师到大师的艺术之路。
2019年是伦勃朗逝世350周年，这位一生跌宕起伏的天才，名垂艺术青史，给世人留下了丰富精神财富，时至今日，仍然不朽。
展览名称
大师印记：北京大学赛克勒考古与艺术博物馆藏版画展
展览时间
2019年12月25日——2020年3月8日
展览地点
三层临展厅